МАКСАКОВА Людмила Васильевна

Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии РФ

Родилась 26 сентября 1940 года в Москве. Мать – Максакова Мария Петровна (1902 г. рожд.). Муж – Игенбергс Петер Андреас (1937 г. рожд.). Дети: Максаков Максим Андреевич (1970 г. рожд.), Максакова-Игенбергс Мария Петровна (1977 г. рожд.). Окончила Высшее театральное училище имени Б. Щукина (1957–1961).
В Театре имени Евг. Вахтангова с 1961 года. Дебютировала на сцене театра в 1961 году в роли Маши Чубуковой в спектакле «Стряпуха замужем». В 1962 году сыграла цыганку Машу в «Живом трупе» Л.Н. Толстого. Обе роли были в какой-то степени продолжением студенческих работ.
В 1963 году Рубен Симонов восстановил легендарный спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот». Этот спектакль – сложнейшая школа для всех его участников, но тот, кто проходил ее, становился настоящим артистом. Л. Максакова сыграла одну из главных ролей – татарскую княжну Адельму. Великолепные данные актрисы: сильный голос, безупречная пластика, врожденное чувство стиля, красота – гармонично сочетались с изысканнейшей режиссерской формой. Вчерашняя студентка проявила виртуозное мастерство в сложнейших переходах от трагедийного пафоса к иронической оценке поступков своей героини. Эта роль сразу вывела молодую Максакову на столичную театральную орбиту.
Она органично входит в сложнейший театральный репертуар, много играет, создавая галерею разнообразных сценических характеров. Это и героические Лолия («Дион»), Книппер-Чехова («Насмешливое мое счастье»), и комедийная – Николь («Мещанин во дворянстве», 1968), и лирическая – Мария («Конармия»), и острохарактерная – Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты», 1968).
Ее героини становятся взрослее, глубже, острее, драматичнее, палитра обогащается новыми красками. Такова баронесса в спектакле югославского режиссера Мирослава Беловича «Господа Глембаи» (1975), трагический девиз которой – играть и притворяться, чтобы сохранить себя и выжить среди семьи Глембаев – подлецов, лицемеров и сумасшедших. Или Дзайра – клоунесса и паяц, веселящая публику, когда собственная жизнь не состоялась. Максакова в небольшой по объему роли создает вместе с Мирославом Беловичем настоящий шедевр.
В 1976 году Людмила Максакова сыграла роль Жорж Санд в пьесе Ярослава Ивашкевича «Лето в Ноане». Автор взял один эпизод из жизни писательницы – ее драматический разрыв с Шопеном и разлад с детьми. Создание исторически реального образа требует от актера определенного мужества, ибо зритель всегда сравнивает собственное представление с его сценическим воплощением. Максакова выиграла это сравнение. Актриса в своей героине сумела талантливо раскрыть ее блестящий интеллект, острый ум, гордость и достоинство знаменитой писательницы в сочетании с беспомощностью и нежностью любящей женщины.
Вахтангов писал, что настоящий артист должен уметь играть все – «...от высокой трагедии до водевиля». В спектакле Евгения Симонова «Старинные русские водевили» (1980) актриса виртуозно создала 4 эксцентрических характера. Весь спектакль был пронизан русскими и цыганскими романсами в замечательном исполнении Людмилы Максаковой.
В 1983 году на сцене Театра имени Евг. Вахтангова состоялась премьера спектакля «Анна Каренина» по роману Л.Н. Толстого в постановке Романа Виктюка. Роль Анны стала этапной в биографии актрисы.
Она проживала на сцене три разных периода жизни Анны, три разных психологических состояния: Анна, осознавшая, что ее любовь к мужу есть только человеческий долг; Анна, узнавшая страстную любовь к Вронскому; Анна, увидевшая, что ее чувство становится все требовательнее, все исступленнее, а такой же ответной любви нет. Максаковская Анна – максималистка. Если рушится ее идеальное представление о любви, то и нет смысла жить. Финал спектакля решался как диалог героини со зрителем, который участвовал в нем своим молчаливым сопереживанием