К 110-летию со дня рождения Никиты Богословского

22 мая знатоки и любители музыки отметят 110-летие со дня рождения народного артиста СССР, заслуженного деятеля искусств РСФСР Никиты Владимировича Богословского (1913-2004).

Никита Богословский - один из выдающихся отечественных композиторов, дирижеров, пианистов и литераторов. В списке его произведений – симфоническая и камерная музыка, сочинения для музыкального театра, песни и музыка к кинофильмам и мультфильмам. Он сочинил музыку к 52 драматическим спектаклям и 58 художественным фильмам, написал более 200 песен, среди которых бессмертные «Я на подвиг тебя провожала», «Любимый город», «Спят курганы темные», «Темная ночь», «Шаланды», «Три года ты мне снилась», «Лизавета», «Старый извозчик», «Днем и ночью», «Почему ж ты мне не встретилась», «Уходит бригантина», «Звезда моих полей», «Аленушка», «Солдатский вальс» и многие другие.

Н.В. Богословский опубликовал множество статей, заметок, критических материалов, написал несколько книг. Известен он и как автор юмористических и сатирических произведений, часто публиковавшихся во многих газетных и журнальных изданиях. Вел авторские передачи на телевидении и радио.

Жизнеописание Н. Богословского опубликовано в изданиях "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

Вспомним вместе со страной этого великого человека.

Некоторые записи произведений Никиты Богословского

Некоторые книги Никиты Богословского

А.О. Кролл и Н.В. Богословский
в Международном объединенном биографическом центре

С Марком Бернесом

С Мирей Матье и Леонидом Утёсовым

С Евгением Евтушенко, Муслимом Магомаевым
и Виталием Севостьяновым

С Президентом России В.В. Путиным

* * *

К 95-летию академика Николая Трапезникова

21 мая исполнилось бы 95 лет Николаю Николаевичу Трапезникову (1928-2001).

Академик Российской академии наук и Российской академии медицинских наук, лауреат Государственных премий СССР и РФ, Н.Н.Трапезников обрел мировую известность, работая в клинико-экспериментальной области онкологии. Как руководитель крупнейшего в России и в Европе онкологического центра Н.Н. Трапезников многие годы находился на острие мировой борьбы с раком, работая в тесном контакте с зарубежными коллегами из стран Европы и США. Им были определены главные приоритеты в организации противораковой борьбы, позволяющие достаточно быстро и реально снизить показатели заболеваемости и смертности.

Николай Николаевич заведовал кафедрой онкологии Московской медицинской академии имени И.М. Сеченова. Тысячи выпускников академии впервые познакомились с онкологией именно на этой кафедре, а для некоторых она определила всю дальнейшую жизнь - они стали онкологами.

Под руководством академика Трапезникова выполнено 40 докторских и более 50 кандидатских диссертаций. Среди его учеников 4 директора и ректора институтов, 11 профессоров, из которых 5 заведуют кафедрами и 6 – клиническими отделениями.

* * *

К 100-летию со дня рождения академика Георгия Арбатова

19 мая исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося ученого-международника, основателя и бессменного руководителя Института США и Канады, академика Российской академии наук, доктора исторических наук, профессора Георгия Аркадьевича Арбатова (1923-2010).

В 1930–1935 годах, проживая в Германии, где работал отец, Арбатов был свидетелем драматических событий, связанных с приходом к власти нацистов. Он видел звереющий милитаризм и нацистские сборища, митинги и факельные шествия сотен тысяч людей, потерявших человеческий облик. Видел он и антисемитские бойкоты, погромы еврейских лавок и многое другое. Это запомнилось ему на всю жизнь, на долгие годы определило отношение к происходившему в мире.

Из жизни в Германии Георгий Арбатов вынес и трезвое представление о Западе, и уже тогда получил иммунитет от двух крайностей: первая – негативное представление о капитализме, о западном обществе; вторая – идиллическое представление об этом обществе как о царстве благосостояния, свободы и справедливости, к тому же гуманном и миролюбивом. Он отвергал эти крайности, и, когда с 1960 года начал часто ездить на Запад, ему ничего не пришлось переосмысливать. Он мог сразу спокойно браться за дело, ради которого приехал.

В 1941 года Георгий Арбатов подал документы в 1-е Московское артиллерийское училище имени Красина и был принят 21 июня. На следующий день началась война...

7 ноября 1941 года курсанту Арбатову довелось принять участие в военном параде на Красной площади, а уже в самом конце года в звании лейтенанта его  направили начальником разведки в 221-й отдельный гвардейский дивизион "Катюш". В дальнейшем он стал командиром батареи, потом помощником начальника штаба полка по разведке.

Воевал Г.А. Арбатов на Калининском, Степном, Воронежском, 1-м и 2-м Украинских фронтах. Началом его фронтовой биографии стал 1942 год, долгий, тяжелый год оборонительных и отвлекающих наступательных боев в Смоленской области. Потом – наступление после Курской битвы до Днепра, форсирование могучей водной преграды южнее Канева, а затем, в декабре 1943 года, – у Черкасс. Там он тяжело заболел туберкулезом легких и был отправлен в тыл, чудом выжил. Летом 1944 года был демобилизован как инвалид Отечественной войны 2-й группы.

Решение заняться проблемами международных отношений созрело у Арбатова еще на фронте, когда осенью 1943 года он прочитал в газете «Известия» объявление о том, что в Московском университете открывается факультет международных отношений. Тогда Георгий вслух, при товарищах, сказал: «Вот куда я после войны пойду!» Они подняли его на смех – таким далеким казались и конец войны, и учеба.

Однако все сложилось именно так, как было задумано. В 1944 году Арбатов подал документы на этот факультет и был принят. Несколько месяцев спустя факультет стал самостоятельным Институтом при Министерстве иностранных дел СССР.

Георгий Арбатов решил специализироваться на изучении Соединенных Штатов Америки и учить английский. Кроме того, многие уже тогда понимали, что именно эти страны будут играть особую роль в послевоенном мире. Несмотря на то, что он был одним из лучших в институте студентов – получил диплом с отличием, да еще был фронтовиком, офицером, имел боевые награды, – его ... не распределили. В ответ на недоуменные замечания пожимали плечами, хотя все было ясно и без слов: в принятии такого решения сыграло роль то, что был арестован отец.

Арбатова выручило то, чем он занимался на последних курсах. Чтобы пополнить скудный бюджет, он некоторое время подрабатывал рецензиями на книги, рефератами и переводами в Издательстве иностранной литературы. В этом издательстве на скромной должности старшего научного редактора в 1949 году и началось его восхождение к вершинам науки и политики.

В дальнейшем Г.А. Арбатов работал в периодических изданиях: заведующим отделом в журналах «Вопросы философии» (1953–1957), «Новое время» (1957–1959), консультантом в журнале «Коммунист» (1959–1960), обозревателем журнала «Проблемы мира и социализма» (1960–1963). В 1963 году он вновь возвращается в науку, став заведующим сектором Института мировой экономики и международных отношений Академии наук СССР. А в 1964 году его назначают консультантом, затем руководителем группы консультантов отдела ЦК КПСС.

В 1967 году он создает и возглавляет Институт США и Канады Академии наук СССР, которому суждено было стать одним из ведущих в стране, и который на долгие годы занял видное положение в выработке внешнеполитического курса страны. В 1998 году Г.А. Арбатова избрали почетным директором этого института.

Г.А. Арбатов – доктор исторических наук, профессор, академик Российской академии наук. Он – автор многочисленных научных публикаций по проблемам международных отношений и мировой политики, в том числе ряда монографий, переведенных на многие иностранные языки.

Г.А. Арбатов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, двумя орденами Ленина, орденами Октябрьской Революции, Отечественной войны I степени, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами Красной Звезды, «Знак Почета», медалями «За победу над Германией», «За оборону Москвы» и многими другими медалями.

Ему присвоено звание почетного гражданина города Черкассы, в освобождении которого он участвовал.

Жизнеописание Г.А. Арбатова по праву вошло в уникальное издение Международного объединенного биографического центра «Солдаты 20 века».

* * *

К 100-летию со дня рождения Виктора Ванслова

16 мая исполняется 100 лет со дня рождения действительного члена и члена Президиума Российской академии художеств, доктора искусствоведения, профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Виктора Владимировича Ванслова (1923-2019), внесшего выдающийся вклад в отечественную науку об искусстве.

Его путь государственного и общественного служения заслуживает глубокого уважения. В 1944 году В.В. Ванслов окончил литературный факультет Барнаульского педагогического института, в 1948-ом – теоретико-композиторский факультет Московской консерватории. В 1946–1947 гг. учился в аспирантуре Института философии АН СССР. Начав с преподавания музыкально-теоретических дисциплин в училище при Московской консерватории в 1947 году, затем эстетики в Московской консерватории, он стал выдающимся лектором по эстетике и критике в области музыкального театра ВТО.

Придя работать в Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств в 1963 году, со временем он возглавил его. Под руководством В.В. Ванслова, которое длилось более 25 лет, Институт превратился в крупнейший научный центр искусствознания и художественной критики, во многом благодаря его мудрой и вдумчивой кадровой политике. Ему удалось привлечь к сотрудничеству лучших из лучших представителей профессии, чьи научные труды ныне заслуженно считаются классикой отечественного искусствознания.

В.В. Ванслов – автор многочисленных научных трудов – книг, статей в прессе и коллективных научных сборниках, радио- и телепередач. Философия, музыка, театр, изобразительное искусство – все эти дисциплины нашли свой интереснейший анализ в его трудах. Среди основных работ – «Содержание и форма в искусстве» (М., 1956), «Проблема прекрасного» (М., 1957), «Изобразительное искусство и музыкальный театр» (М., 1963), «Всестороннее развитие личности и виды искусства» (М., 1966), «Эстетика романтизма» (М., 1966), «О станковом искусстве и его судьбах» (М., 1972), «Прогресс в искусстве» (М., 1973), «Изобразительное искусство и проблемы эстетики» (Л., 1975), «Эстетика. Искусство. Искусствознание» (М., 1983), «Изобразительное искусство и музыка»(1984), «Искусствознание и критика. Методологические основы и творческие проблемы» (1988), «Что такое искусство» (1988), «Путями искусства. О художественной культуре ХХ века» (2002), «В мире искусства»(2003), «Отзвуки минувшего» (2004), «Портреты-воспоминания» (2005), «Образы искусства» (2006), «Под сенью муз» (2007), «О музыке и балете» (2007), «Эстетика и изобразительное искусство» (2007) и др.

В.В. Ванслов всегда придавал большое значение передаче опыта и мастерства молодому поколению. Многие годы он являлся научным руководителем аспирантов и воспитал серьезных специалистов, продолжателей научных изысканий в разных областях искусствознания, философии, эстетики. Проводя на протяжении ряда лет мастер-классы для студентов искусствоведческих факультетов, он всегда дарил каждому студенту свои книги, которые стали своего рода путеводной звездой в их профессии.

Научная и педагогическая деятельность В.В. Ванслова отмечена многочисленными государственными и академическими наградами, в том числе Премией Правительства Российской Федерации, орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени и «Дружбы народов», орденом «Во славу Отечества», Золотой медалью, медалью «За  заслуги перед Академией» и орденом «За служение искусству» Российской академии художеств, другими отличиями.

Все труды В.В. Ванслова, созданные им на протяжении его творческого пути как ученым-исследователем, художественным критиком, педагогом и общественным деятелем, являются неотъемлемой частью отечественной художественной культуры XX–XXI веков.

Биография Виктора Владимировича вошла в издание Центра "Кто есть кто в современной культуре".

* * *

К 85-летию со дня рождения народного артиста СССР Мстислава Запашного

16 мая профессионалы и любители циркового искусства вспомнят народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РФ, Мстислава Михайловича Запашного (1938-2016) которому исполнилось бы 85 лет.

Продолжатель великой цирковой династии в третьем поколении, Мстислав Михайлович блистал в акробатике, воздушной гимнастике, клоунаде, дрессировке лошадей и крупных экзотических животных и хищников, был вице-президентом «Росгосцирка», более 25 лет являлся вице-президентом Всемирной ассоциации цирковых профессиональных школ и постоянным членом Комиссии при Президенте Российской Федерации по Государственным премиям в области литературы и искусства.

М.М. Запашный возглавлял жюри и организацию Первого Всемирного конкурса циркового искусства в 1996 году в Москве на Красной площади. В 2005 году под председательством М.М. Запашного на Поклонной горе в Москве был проведен Второй Всемирный фестиваль циркового искусства, который стал заметным событием в культурной жизни столицы.

Долгое время Мстислав Михайлович был президентом Национальной премии «Циркъ»; постоянным членом жюри на всемирных конкурсах в Монте-Карло, Париже, а также в Китае, Польше, Венгрии, Италии и других странах.

Жизнеописание Мстислава Михайловича Запашного опубликовано в уникальном издании нашего Центра "Кто есть кто в современной культуре".

* * *

К 100-летию народного артиста России Исаака Шварца

13 мая мы вместе с музыкальной общественностью вспомним народного артиста России, лауреата Государственной премии России Исаака Иосифовича Шварца (1923-2009) по случаю 100-летия со дня рождения.

Разгадка всенародной популярности композитора кроется в том, что И.И. Шварц был очень ярко одаренной, многосторонне образованной и неординарной художественной и человеческой личностью, прошедшей не такой уж безоблачный и не всегда «усыпанный розами» творческий путь. Ведь не так хорошо известно, что, например, в его начале композитор увлекался музыкальным авангардом, а затем перешел «на рельсы» творчества академического направления, в русле которого создал замечательную Симфонию и ряд высокопрофессиональных камерных сочинений.

Однако на каком-то этапе этого пути он, вначале интуитивно, а затем осознанно погрузился в своюнастоящую стихию, имя которой – музыка для театра и кино, а также песенная и романсовая лирика. И на этом поприще И.И. Шварц подарил миру немало подлинных шедевров. А как непросто было их создать, поскольку именно в этих жанрах так легко впасть в банальность, оказаться в плену бесчисленных «клише»! Но композитору счастливым образом удалось избежать этих опасностей: благодаря своему мастерству и изобретательности буквально каждая его мелодия, казалось бы, такая простая и узнаваемая, тем не менее непременно содержит в себе несколько изящных индивидуальных «изюминок», придавая ее звучанию «лица необщее выражение», что позволяет уже по первым тактам подумать: «Ее автором может быть только Шварц!».

А потому его музыка – добрая, сердечная и обаятельная – всегда наполняет нас чувствами радости и признательности ее творцу. И за это ему – вечная память и глубокая благодарность.

Исаак Шварц – автор многих симфонических произведений и нескольких балетов, получивших мировую известность, Исаак Шварц особенно знаменит своей музыкой к кинофильмам.

Многие кинокартины российского «золотого фонда» немыслимы без музыки Шварца: «Братья Карамазовы», «Живой труп», «Дикая собака Динго», «Семейное счастье», «Карусель», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Соломенная шляпка», «Станционный смотритель», «Сто дней после детства», «Дерсу Узала», «Из жизни отдыхающих», «Избранные», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Обрыв», «Нас венчали не в церкви», «Мелодия белой ночи», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Необычайное пари», «Не стреляйте в белых лебедей», «Последняя жертва»…

Жизнеописание композитора вошло в эксклюзивное издание нашего Центра "Кто есть кто в современной культуре".

С благодарностью почтим память маэстро!

С Булатом Окуджавой

С Владимиром Мотылём

С Георгием Гречко

* * *

К 100-летию народного артиста России Николая Пастухова

12 мая благодарные зрители вспомнят народного артиста РСФСР, лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» Николая Исаковича Пастухова (1923-2009), которому исполнилось бы 100 лет.

Николай Исаакович Пастухов был одним из самых крупных современных Российских актеров, каждая роль которого являлась событием не только для Центрального академического театра Российской Армии, которому он беззаветно служил более 70 лет, но и для всей Отечественной культуры.

Николай Исаакович – один из старейших членов труппы Центрального академического театра Российской Армии. С юности его жизнь неразрывно связана с театром Армии, где он начал учиться у А.Д. Попова, пройдя свои «университеты» в труппе Центрального театра Красной Армии, куда Николай Исаакович поступил в 1939 г.

Н.И. Пастухов - участник Великой Отечественной войны, прошедший все ее тяготы. Призванный в действующую армию в 1942 году, он участвовал непосредственно в боях и встретил Победу  командиром отделения в звании гвардии младшего сержанта, кавалера ордена «Красной звезды» и медали «За боевые заслуги». Он был награжден также орденом «Отечественной войны» 1-ой степени и медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Вернувшись в театр, Николай Исаакович активно включился в творческую работу. Первые послевоенные годы в его актерской биографии отмечены такими значительными ролями, как лейтенант Алексеев («Последние рубежи» Ю. Чепурина), Куракин («Тихий океан» И. Прута), Виктор («Флаг адмирала» А. Штейна).

Творческий путь Николая Пастухова богат неожиданными поворотами и смелыми поступками. Неуспокоенная натура художника, постоянный творческий поиск вызвали его решение поработать в провинциальном театре. В 1951-54 гг. он выступает на сцене Тамбовского театра им. А.В. Луначарского, где за три сезона им сыграно пятнадцать знаковых, разноплановых ролей.

Сезон 1957-1958 гг.  Пастухов работает во вновь созданном Театре-студии «Современник» и принимает участие в легендарных спектаклях О.Н. Ефремова «Вечно живые» и «В поисках радости» по пьесам В. Розова.

Но главным в жизни Николая Исааковича всегда оставался Театр Армии. В середине 50-х годов на его сцене Николай Исаакович создает два выдающихся образа, во многом определивших его дальнейшую актерскую судьбу.  Это – Алексей Мересьев в «Повести о настоящем человеке» Б. Полевого и Бибичев в «Фабричной девчонке» А. Володина. Эти работы стали значительным явлением в жизни театральной Москвы, а за роль Бибичева актер удостоен звания лауреата «Московской театральной весны».

На сцене Театра Армии Николаем Исааковичем Пастуховым созданы яркие, запоминающиеся образы в пьесах военно-патриотического содержания и русской классической драматургии. Назовем лишь некоторые роли из богатого послужного списка Николая Исааковича: Телегин («Дядя Ваня»), Робинзон («Бесприданница»), Аркаша Счастливцев («Лес»), заглавная роль в «Старике» М. Горького, Чижик («Нянька» К. Станюковича), Воронов («Неизвестный солдат» А. Рыбакова), Мартыныч («Снеги пали…» Р. Феденева) – за эту роль артист получил звание лауреата «Московской театральной весны»; Кэлин Абабий («Святая святых» И. Друце), Монах Франциск («Много шума из ничего» У. Шекспира), Костылев, содержатель ночлежки («На дне» М. Горького), Маргаритов («Поздняя любовь» А.Н. Островского). Особо необходимо отметить роли Мартыныча («Снеги пали…») и Кэлина Абабия («Святая святых»), которые стали этапными в творчестве Николая Исааковича и составляют гордость Отечественного сценического искусства. За многолетнюю и плодотворную работу над созданием ярких сценических образов в военно-патриотических спектаклях и прежде всего за роли Мартыныча и Кэлина Абабия Николай Исаакович был награжден Золотой медалью им. А.Д. Попова.

О роли Маргаритова, которую Николай Пастухов сыграл не только с блестящим мастерством, но с огромным человеческим теплом и предельной искренностью, театральные критики писали следующее. «Слово "играть", впрочем, не очень подходит для определения сути совершаемого на сцене Николаем Пастуховым», – подчеркивала предельную достоверность артиста газета «Коммерсант». «Старый, согнутый, седой человечек, шлепающий по сцене коротко обрезанными, разношенными валенками необычайно трогателен», – характеризовала игру Пастухова газета «Известия».

За эту роль Николай Исаакович Пастухов удостоен высоких наград – Театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину» (Белгород, 2003 г.); 3-его Международного театрального форума «Золотой Витязь» (Минск, 2005 г.); Золотого диплома «за лучшую мужскую роль» и Золотой медали им Н.Д. Мордвинова «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

Н. И. Пастухов награжден также Золотой Пушкинской медалью «За вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций Отечественной культуры», а также Национальной театральной премией «Золотая маска» «За честь и достоинство».

Особого упоминания заслуживает деятельность Николая Исааковича в кинематографе, где им создано более 30 экранных образов в картинах, многие из которых составили славу отечественного кино. Среди них: Самсон Вырин («Станционный смотритель», Рожнов («От зари до зари» - серебряная медаль им. А. Довженко), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда»), участие в фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», Телегин («Дядя Ваня»), «Неоконченная пьеса для механического пианино» и многие другие.

Все актерские работы Николая Исааковича отмечены не только высочайшим мастерством, но, прежде всего поразительной искренностью, обаянием его личности, импровизационностью и высокой степенью погруженности во внутреннюю жизнь образа персонажа.

Зрители и театральная критика высоко ценила выдающиеся театральные работы Пастухова, а также его великолепные роли в кино, которые по праву входят в золотой фонд Отечественного театрального и киноискусства и составляют гордость и славу Российской культуры.

Жизнеописание выдающегося артиставошло в издания Международного объединенного биографического центра "Кто есть кто в современном мире", "Кто есть кто в современной культуре" и "Солдаты 20 века".

* * *

К 90-летию со дня рождения Андрея Вознесенского

12 мая русскоговорящая литературная общественность во всем мире отметит юбилей Андрея Андреевича Вознесенского (1933-2010), которому в этот день исполнилось бы 90 лет.

«Нас много, нас, может быть, четверо», – так писал о себе и своих соратниках Андрей Вознесенский в начале 1960-х годов. Их было несколько больше: Роберт Рождественский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Евгений Евтушенко, и конечно же, неповторимый мастер и кудесник русского слова, композитор русской поэтики, архитектор доселе невиданных ритмических форм Андрей Вознесенский.

Наследники великой русской поэзии серебряного века, их потом назовут «шестидесятниками», они придали своей «таинственной страсти» вселенский размах. Их имена не сходили с уст соотечественников подобно именам первых космонавтов и великих спортсменов.

Вспомним одного из самых ярких русских поэтов-шестидесятников Андрея Вознесенского, известного и неизвестного: «Плачет девочка в автомате», «Миллион алых роз», «Танец на барабане», «Ты меня на рассвете разбудишь…», «Ну что тебе надо еще от меня?», «Заповедь», «Дирижерка», «Баллада 1941 года»...

За поэта говорят его строки. В день юбилея Андрея Вознесенского мы вспоминаем его бессмертные стихи: с восторгом, со скорбью, с горечью и с гордостью за величие родной культуры.

Заповедь 

Андрей Вознесенский и Зоя Богуславская, супруга - писатель и критик

А. Вознесенский и З. Богуславская с Аркадием Райкиным

С Майей Плисецкой и Родионом Щедриным

С Григорием Гориным и Василием Аксёновым

С Олегом Янковским и Робертом де Ниро

С Владимиром Высоцким

С Александром Солженицыным

Друзья, поэты-шестидесятники:
Е. Евтушенко, Б. Окуджава, А. Вознесенский, Р. Рождественский

Со Святославом Бэлзой и Аллой Пугачёвой

На сцене Театра на Таганке
с Юрием Любимовым, Владимиром Высоцким и Валерием Золотухиным

С Беллой Ахмадулиной

С Зурабом Церетели

С Президентом России В.В. Путиным

С Президентом России Д.А. Медведевым

Реквием

* * *

К 100-летию заслуженного мастера спорта СССР, заслуженного тренера СССР Отара Коркия

10 мая баскетбольные профессионалы и болельщики отдадут дань памяти заслуженному мастеру спорта СССР, заслуженному тренеру СССР Отару Михайловичу Коркия (1923-2005) в связи со 100-летием со дня рождения.

Среди игроков сборной команды СССР Отару Михайловичу Коркия принадлежит одно из ведущих мест. Отар Коркия – центровой международного уровня, капитан сборной СССР и Динамо (Тбилиси), первый и единственный кавалер ордена Ленина среди баскетболистов-мужчин. В одержанных советскими баскетболистами победах он сыграл особенную роль.

Оглядываясь на те далекие годы, трудно не осознать величие Отара Коркия, лучшего центрового послевоенных лет, который на целые десятилетия опередил свое время. Резкость, быстрота, прыгучесть, умение тонко разбираться в самых сложных игровых ситуациях позволяли ему, знаменитому десятому номеру советской сборной, оказываться в нужное время в нужном месте, практически без промаха попадая в корзину.

Отар Коркия всегда фонтанировал идеями, искал в тренировочном процессе что-то новое, полезное, интересное. Таким он был в игре, таким же остался уйдя в тренеры.

О.М. Коркия – серебряный призер Олимпийских игр в Хельсинки (1952), трехкратный чемпион Европы (1947, 1951, 1953), трехкратный чемпион СССР (1950, 1953, 1954), двукратный обладатель Кубка СССР (1949, 1950).

Развернутая иллюстрированная биография Отара Коркия представлена Международным объединенным биографическим центром в издании «Легенды отечественного баскетбола».

С великими тренерами Степаном Спандаряном и Людмилой Алексеевой

* * *

К 95-летию со дня рождения контр-адмирала Георгия Костева

7 мая свой 95-летний юбилей отметил бы флотоводец, ученый и писатель Георгий Георгиевич Костев (1928-2021).

Контр-адмирал, кандидат военно-морских наук, профессор, член-корреспондент Академии военных наук, непосредственный участник и очевидец многих событий, происходивших после войны в советском ВМФ, Георгий Георгиевич является автором более 200 книг, научных и публицистических статей о ВМФ. Среди них фундаментальные военно-исторические монографии «Военно-морской флот страны. 1945–1995. Взлеты и падения», «ВМФ Советского Союза и России. 1945–2000».

Его научные труды издавались на иностранных языках и за рубежом.

Жизнеописание Георгия Георгиевича Костева вошло в издание "Кто есть кто в соверменном мире".

* * *