К 78-летию президента Международного Объединенного Биографического Центра, профессора Семенова Сергея Михайловича

31 мая отмечает 78-летие президент, главный редактор Международного объединённого биографического центра, профессор Сергей Михайлович Семёнов. Все 26 лет, которые успешно функционирует Центр, его бессменно возглавляет Сергей Михайлович.

Множество знаковых проектов выполнено под его началом или при непосредственным участии в качестве автора, редактора. Назовём лишь некоторые : "Кто есть кто в современном мире" в 11 томах, "Солдаты 20 века" в 6 томах, "Кто есть кто в современной культуре" в 2 томах, "Кто есть кто в современной медицине", "Кто есть кто в современной России",   "Легенды отечественного футбола" в двух томах, "Легенды отечественного баскетбола", "Легенды отечественного спорта", серия книг, в которых раскрыта деятельность всемирно признанных учёных, конструкторов авиационной, ракетно-космической техники, признанных авторитетов в области высоких технологий, знаменитых спортсменов и тренеров.

Главные особенности и достоинства проектов Центра - эксклюзивность материалов, глубокое раскрытие личности героев изданий.

Отметим сайт Центра, который успешно функционирует четверть века.

Пожелаем Сергею Михайловичу крепкого здоровья, новых творческих побед, благополучия!

Друзья и коллеги.

С.М. Семенов с академиком Б.В. Петровским. 1999 год

С.М. Семенов в гостях у М.Т. Калашникова. 2001 год

С.М. Семенов и Ю.П. Любимов в театре на Таганке. 2002 год

В.И. Варенников, Ю.В. Бондарев и С.М. Семенов на презентации проекта "Солдаты XX века. 2005 год

З.К. Церетели и С.М. Семенов на презентации проекта "Кто есть кто в современной культуре". 2006 год

С.М. Семенов в гостях у Ю.В. Бондарева. 2014 год

С.М. Семенов с Е.А. Евтушенко на презентации проекта "Кто есть кто в современной культуре". 2006 год

С.М. Семенов с В.С. Лановым на презентации проекта "Кто есть кто в современной культуре". 2005 год

С.М. Семенов и Т.Н. Жданова в гостях у М.М. Плисецкой и Р.К. Щедрина. 2006 год

С.М. Семенов и Н.П. Семенова на встрече с Генеральным Конструктором Г.В. Новожиловым. 2016 год

С.М. Семенов и лауреат Нобелевской премии Ж.И. Алферов. 2015 год

С.М. Семенов и Ю.М. Соломин на презентации проекта "Кто есть кто в современной культуре". 2006 год

С.М. Семенов на встрече с М.А. Ульяновым. 2003 год

С.М. Семенов и А.Я. Гомельский. 2003 год

А.Б. Кузнецов и С.М. Семенов на дружеской встрече. 2002 год

С.М. Семенов с академиком А.И. Савиным. 2005 год

С.М. Семенов, Н.П. Семенова и Л.В. Лещенко после вручения книги "Кто есть кто в современной России". 2017 год

В гостях у Героя Труда РФ Е.П. Велихова после вручения книги "Кто есть кто в современной России. 2017 год

М.А. Захаров и С.М. Семенов в театре Ленком после вручения книги "Кто есть кто в современной России". 2017 год

К.Г. Шахназаров и С.М. Семенов на Мосфильме после вручения книги "Кто есть кто в современной России". 2017 год

А.А. Ширвиндт и С.М. Семенов в театре Сатиры после вручения книги "Кто есть кто в современной России". 2017 год

С.М. Семенов с народным артистом СССР Ю.А. Башметом после вручения книги "Кто есть кто в современной России". 2017

С.М. Семенов и Н.П. Семенова с Героем Труда РФ Т.Н. Покровской после вручения книги "Кто есть кто в современной России". 2017

***

К 70-летию со дня рождения народного артиста России Александра Абдулова

29 мая исполнилось бы 70 лет народному артисту России актеру и режиссеру Александру Гавриловичу Абдулову (1953-2008).

Один из самых любимых народом актеров, Александр Абдулов ворвался на театральный и кинематографический олимп еще совсем молодым человеком и оставался на его вершине до своего безвременного ухода в неполные 55 лет.

Разноплановые и неповторимые образы, созданные Александром Гавриловичем на сцене родного Ленкома и в кино, вошли в артистическую сокровищницу отечественной культуры.

Человек легендарного обаяния, он остался в сердцах соотечественников не только своими ролями, но и своим участием в крупной благотворительной деятельности, помощи сиротам, русской православной церкви.

Светлая память Артисту!

С Ириной Алфёровой

С Олегом Янковским и Николаем Караченцовым

С Марком Захаровым и Николаем Караченцовым

С Романом Балаяном и Олегом Янковским

С Олегом Янковским и Евгением Леоновым

* * *

К 95-летию со дня рождения генерал-полковника Анатолия Хюпенена

25 мая исполнилось бы 95 лет генерал-полковнику, доктору военных наук, профессору, председателю Объединенного совета Союза ветеранов войск ПВО Анатолию Ивановичу Хюпенену (1928-2019).

Мы отмечаем его огромный вклад в развитие и оснащение войск противовоздушной обороны в должности начальника зенитно-ракетных войск ПВО страны, в подготовку высококвалифицированных кадров в должности начальника Военной Краснознамённой командой академии Войск ПВО имени Маршала Советского Союза Г.К. Жукова, его научные работы в области проблем зенитных ракет.

Он родился в 1928 году в Ленинграде, в семье рабочего. Желание стать военным у него появилось ещё в детстве. А после того, как осенью 1941 года, находясь в Ленинграде, он впервые услышал визг бомб, грохот от их взрывов, это желание в нем только укрепилось. Сразу же после войны он окончил Ленинградское артиллерийское подготовительное училище, затем 2-е Ленинградское артиллерийское училище, в 1961 году – окончил Ленинградскую Военную артиллерийскую академию.

Места его службы менялись часто: Ленинград, Петрозаводск, Архангельск.23 февраля 1971 года вместе с присвоением воинского звания генерал-майора артиллерии, онполучил назначение в Ташкент –первым заместителем командующего армией ПВО.Следующий год для него буквально пролетел в непрерывных командировках – в Алма-Ату, Самарканад, Ашхабад, на полигон Сары-Шаган, где он познакомился со всеми генеральными конструкторами систем ПВО, руководством Войск ПВО страны, с Главкомом П.Ф. Батицким.

В феврале 1972 года Анатолий Иванович узнал о принятом решении Главкомом решении о его направлении в спецкомандировку – старшим Группы советских военных специалистов в Демократическую Республику Вьетнам.Вслед за этим последовала строгая медицинская комиссия, утверждение на Военном совете Войск ПВО страны и в других инстанциях, а также учеба на трехмесячных курсах при Военном институте иностранных языков идесятидневный инструктаж в 10-м Главном управлении Генштаба.

Прилетев утром 15 декабря 1972 года в Ханой, Анатолий Иванович оказался в самом эпицентре боевых действий. В те дни, не добившись уступок вьетнамцев на переговорах в Париже, США решили осуществить тщательно спланированную, наступательную воздушную операцию «Лейнбакер-2». В ней должны были принять участие самолеты стратегической, тактической и палубной авиации – всего более 800 боевых самолетов, в том числе 83 стратегических бомбардировщика В-52. Однако развернувшееся в последующие две недели единоборство выиграла ПВО Вьетнама. Успех вьетнамских зенитчиков, лётчиков и локаторщиков стал следствием их хорошей выучки и высокого боевого мастерства, а также результатом плодотворной работы советских военных специалистов.

30 декабря 1972 года, понеся тяжелые потери, США отказались от продолжения операции, так и не достигнув своей политической цели. Переговоры в Париже возобновились, и 27 января 1973 года там состоялось подписание Соглашения «О прекращении войны и установлении мира во Вьетнаме».

Двухлетнее пребывание во Вьетнаме стало для А.И. Хюпененабольшой жизненной школой, как профессионала-военного, так и гражданина великой страны.

После завершения спецкомандировкион до ноября 1991 года продолжал службу в Войсках ПВО странына различных командных должностях, в том числе командующего армией ПВО, командующего ЗРВ Войск ПВО страны, начальника Военной командной академии Войск ПВО страны.

В 1984 году ему было присвоено воинское звание генерал-полковника. В 1989 году он защитил докторскую диссертацию на тему: «Проблемы зенитной ракетной обороны страны и пути их разрешения», стал доктором военных наук, профессором по кафедре ЗРВ. 27 октября 1999 года ему было присвоено учёное звание «Почётный профессор» РАЕН по отделению военной истории, культуры и права.

За время службы А.И. Хюпенен был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Красной Звезды (1968), «За службу Родине в СССР» 2-й и 3-й степени и 29 медалями. За выполнение интернационального долга награждён орденом Красного Знамени (СССР), орденом «Боевой подвиг» 1-й степени, орденом Дружбы (2010) и медалью «За боевую солидарность в победе над американцами» (ДРВ).

В 1990 году он стал членом президиума Совета ветеранов во Вьетнаме, а в дальнейшем членом Координационного Совета межрегиональной общественной организации воинов-интернационалистов, заместителем председателя Совета Московской областной организации ветеранов войны и военной службы. В 1994 году А.И. Хюпенен вместе с группой товарищей создали «Союз ветеранов Войск ПВО страны», председателем которого он был с ноября 1995 года.

Вплоть до своей кончины А.И. Хюпенен был председателем Объединённого Совета ветеранов Войск ПВО, членом Президиума РКВВ и ВС и правления Общества Российско-Вьетнамской дружбы, членом Вневедомственного экспертного совета по проблемам ВКО страны.

Жизнеописание А.И. Хюпенена опубликована в издании "Кто есть кто в современном мире".

* * *

23 мая президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин вручил Орден Святого Апостола Андрея Первозванного выдающемуся государственному деятелю, первому президенту Республики Татарстан, Герою Труда Российской Федерации Минтимеру Шариповичу Шаймиеву.

С его именем связана не просто история Татарстана, но и, без преувеличения, вся новейшая история России. Самое непростое время пришлось на «лихие» 90-е. Это было сложное время для всей страны, и Татарстан был частью той острой борьбы. Каждому оно виделось своё. Улицы Казани тогда заполнили тысячи митингующих, требовавших независимости. Среди лозунгов были и крайние высказывания. И это была очень тонкая грань. М.Шаймиеву удалось удержать республику от катастрофы, а после распада СССР Татарстан быстро заявил о себе как регион, способный многое решать самостоятельно – будь то сплошная газификации жилого фонда, поддержка аграрного сектора или авиапрома, адресная социальная поддержка малоимущих, возрождение национальной сети образования и культуры...

Сегодня иногда говорят, что у республики была исторически сложившаяся экономическая, ресурсная база: нефть и нефтехимическая промышленность, мощный стройкомплекс, многочисленные НИИ и КБ... Но во многих субъектах Федерации был сопоставимый потенциал. И то, что Татарстан уверенно вошел в пятерку регионов, лидирующих по показателям социально-экономического развития и инвестиционной привлекательности, есть решающая заслуга ее первого президента. М. Шаймиев очень осторожно отнесся к модным рыночным веяниям и сумел сохранить работоспособные производства и отрасли. Этот процесс позже назвали моделью Татарстана, и еще долго эту практику изучало мировое сообщество.

Однако это вовсе не значит, что он чурался нового, - достаточно вспомнить абсолютно новаторскую программу ликвидации ветхого жилья или формирование на территории Татарстана первой в России особой экономической зоны технико-внедренческого типа «Алабуга».

Сегодня Минтимер Шарипович, занимающий пост Госсоветника РТ, сосредоточился на возрождении памятников истории и культуры.

Экспертный совет Международного объединенного биографического центра признал Минтимера Шариповича «Человеком века». Для сборника «Кто есть кто в современном мире» было создано его эксклюзивное иллюстрированное жизнеописание.

Мы искренне поздравляем Минтимера Шариповича со столь высокой государственной наградой. 

* * *

К 110-летию со дня рождения Никиты Богословского

22 мая знатоки и любители музыки отметят 110-летие со дня рождения народного артиста СССР, заслуженного деятеля искусств РСФСР Никиты Владимировича Богословского (1913-2004).

Никита Богословский - один из выдающихся отечественных композиторов, дирижеров, пианистов и литераторов. В списке его произведений – симфоническая и камерная музыка, сочинения для музыкального театра, песни и музыка к кинофильмам и мультфильмам. Он сочинил музыку к 52 драматическим спектаклям и 58 художественным фильмам, написал более 200 песен, среди которых бессмертные «Я на подвиг тебя провожала», «Любимый город», «Спят курганы темные», «Темная ночь», «Шаланды», «Три года ты мне снилась», «Лизавета», «Старый извозчик», «Днем и ночью», «Почему ж ты мне не встретилась», «Уходит бригантина», «Звезда моих полей», «Аленушка», «Солдатский вальс» и многие другие.

Н.В. Богословский опубликовал множество статей, заметок, критических материалов, написал несколько книг. Известен он и как автор юмористических и сатирических произведений, часто публиковавшихся во многих газетных и журнальных изданиях. Вел авторские передачи на телевидении и радио.

Жизнеописание Н. Богословского опубликовано в изданиях "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

Вспомним вместе со страной этого великого человека.

Некоторые записи произведений Никиты Богословского

Некоторые книги Никиты Богословского

А.О. Кролл и Н.В. Богословский
в Международном объединенном биографическом центре

С Марком Бернесом

С Мирей Матье и Леонидом Утёсовым

С Евгением Евтушенко, Муслимом Магомаевым
и Виталием Севостьяновым

С Президентом России В.В. Путиным

* * *

К 95-летию академика Николая Трапезникова

21 мая исполнилось бы 95 лет Николаю Николаевичу Трапезникову (1928-2001).

Академик Российской академии наук и Российской академии медицинских наук, лауреат Государственных премий СССР и РФ, Н.Н.Трапезников обрел мировую известность, работая в клинико-экспериментальной области онкологии. Как руководитель крупнейшего в России и в Европе онкологического центра Н.Н. Трапезников многие годы находился на острие мировой борьбы с раком, работая в тесном контакте с зарубежными коллегами из стран Европы и США. Им были определены главные приоритеты в организации противораковой борьбы, позволяющие достаточно быстро и реально снизить показатели заболеваемости и смертности.

Николай Николаевич заведовал кафедрой онкологии Московской медицинской академии имени И.М. Сеченова. Тысячи выпускников академии впервые познакомились с онкологией именно на этой кафедре, а для некоторых она определила всю дальнейшую жизнь - они стали онкологами.

Под руководством академика Трапезникова выполнено 40 докторских и более 50 кандидатских диссертаций. Среди его учеников 4 директора и ректора институтов, 11 профессоров, из которых 5 заведуют кафедрами и 6 – клиническими отделениями.

* * *

К 100-летию со дня рождения академика Георгия Арбатова

19 мая исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося ученого-международника, основателя и бессменного руководителя Института США и Канады, академика Российской академии наук, доктора исторических наук, профессора Георгия Аркадьевича Арбатова (1923-2010).

В 1930–1935 годах, проживая в Германии, где работал отец, Арбатов был свидетелем драматических событий, связанных с приходом к власти нацистов. Он видел звереющий милитаризм и нацистские сборища, митинги и факельные шествия сотен тысяч людей, потерявших человеческий облик. Видел он и антисемитские бойкоты, погромы еврейских лавок и многое другое. Это запомнилось ему на всю жизнь, на долгие годы определило отношение к происходившему в мире.

Из жизни в Германии Георгий Арбатов вынес и трезвое представление о Западе, и уже тогда получил иммунитет от двух крайностей: первая – негативное представление о капитализме, о западном обществе; вторая – идиллическое представление об этом обществе как о царстве благосостояния, свободы и справедливости, к тому же гуманном и миролюбивом. Он отвергал эти крайности, и, когда с 1960 года начал часто ездить на Запад, ему ничего не пришлось переосмысливать. Он мог сразу спокойно браться за дело, ради которого приехал.

В 1941 года Георгий Арбатов подал документы в 1-е Московское артиллерийское училище имени Красина и был принят 21 июня. На следующий день началась война...

7 ноября 1941 года курсанту Арбатову довелось принять участие в военном параде на Красной площади, а уже в самом конце года в звании лейтенанта его  направили начальником разведки в 221-й отдельный гвардейский дивизион "Катюш". В дальнейшем он стал командиром батареи, потом помощником начальника штаба полка по разведке.

Воевал Г.А. Арбатов на Калининском, Степном, Воронежском, 1-м и 2-м Украинских фронтах. Началом его фронтовой биографии стал 1942 год, долгий, тяжелый год оборонительных и отвлекающих наступательных боев в Смоленской области. Потом – наступление после Курской битвы до Днепра, форсирование могучей водной преграды южнее Канева, а затем, в декабре 1943 года, – у Черкасс. Там он тяжело заболел туберкулезом легких и был отправлен в тыл, чудом выжил. Летом 1944 года был демобилизован как инвалид Отечественной войны 2-й группы.

Решение заняться проблемами международных отношений созрело у Арбатова еще на фронте, когда осенью 1943 года он прочитал в газете «Известия» объявление о том, что в Московском университете открывается факультет международных отношений. Тогда Георгий вслух, при товарищах, сказал: «Вот куда я после войны пойду!» Они подняли его на смех – таким далеким казались и конец войны, и учеба.

Однако все сложилось именно так, как было задумано. В 1944 году Арбатов подал документы на этот факультет и был принят. Несколько месяцев спустя факультет стал самостоятельным Институтом при Министерстве иностранных дел СССР.

Георгий Арбатов решил специализироваться на изучении Соединенных Штатов Америки и учить английский. Кроме того, многие уже тогда понимали, что именно эти страны будут играть особую роль в послевоенном мире. Несмотря на то, что он был одним из лучших в институте студентов – получил диплом с отличием, да еще был фронтовиком, офицером, имел боевые награды, – его ... не распределили. В ответ на недоуменные замечания пожимали плечами, хотя все было ясно и без слов: в принятии такого решения сыграло роль то, что был арестован отец.

Арбатова выручило то, чем он занимался на последних курсах. Чтобы пополнить скудный бюджет, он некоторое время подрабатывал рецензиями на книги, рефератами и переводами в Издательстве иностранной литературы. В этом издательстве на скромной должности старшего научного редактора в 1949 году и началось его восхождение к вершинам науки и политики.

В дальнейшем Г.А. Арбатов работал в периодических изданиях: заведующим отделом в журналах «Вопросы философии» (1953–1957), «Новое время» (1957–1959), консультантом в журнале «Коммунист» (1959–1960), обозревателем журнала «Проблемы мира и социализма» (1960–1963). В 1963 году он вновь возвращается в науку, став заведующим сектором Института мировой экономики и международных отношений Академии наук СССР. А в 1964 году его назначают консультантом, затем руководителем группы консультантов отдела ЦК КПСС.

В 1967 году он создает и возглавляет Институт США и Канады Академии наук СССР, которому суждено было стать одним из ведущих в стране, и который на долгие годы занял видное положение в выработке внешнеполитического курса страны. В 1998 году Г.А. Арбатова избрали почетным директором этого института.

Г.А. Арбатов – доктор исторических наук, профессор, академик Российской академии наук. Он – автор многочисленных научных публикаций по проблемам международных отношений и мировой политики, в том числе ряда монографий, переведенных на многие иностранные языки.

Г.А. Арбатов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, двумя орденами Ленина, орденами Октябрьской Революции, Отечественной войны I степени, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами Красной Звезды, «Знак Почета», медалями «За победу над Германией», «За оборону Москвы» и многими другими медалями.

Ему присвоено звание почетного гражданина города Черкассы, в освобождении которого он участвовал.

Жизнеописание Г.А. Арбатова по праву вошло в уникальное издение Международного объединенного биографического центра «Солдаты 20 века».

* * *

К 100-летию со дня рождения Виктора Ванслова

16 мая исполняется 100 лет со дня рождения действительного члена и члена Президиума Российской академии художеств, доктора искусствоведения, профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Виктора Владимировича Ванслова (1923-2019), внесшего выдающийся вклад в отечественную науку об искусстве.

Его путь государственного и общественного служения заслуживает глубокого уважения. В 1944 году В.В. Ванслов окончил литературный факультет Барнаульского педагогического института, в 1948-ом – теоретико-композиторский факультет Московской консерватории. В 1946–1947 гг. учился в аспирантуре Института философии АН СССР. Начав с преподавания музыкально-теоретических дисциплин в училище при Московской консерватории в 1947 году, затем эстетики в Московской консерватории, он стал выдающимся лектором по эстетике и критике в области музыкального театра ВТО.

Придя работать в Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств в 1963 году, со временем он возглавил его. Под руководством В.В. Ванслова, которое длилось более 25 лет, Институт превратился в крупнейший научный центр искусствознания и художественной критики, во многом благодаря его мудрой и вдумчивой кадровой политике. Ему удалось привлечь к сотрудничеству лучших из лучших представителей профессии, чьи научные труды ныне заслуженно считаются классикой отечественного искусствознания.

В.В. Ванслов – автор многочисленных научных трудов – книг, статей в прессе и коллективных научных сборниках, радио- и телепередач. Философия, музыка, театр, изобразительное искусство – все эти дисциплины нашли свой интереснейший анализ в его трудах. Среди основных работ – «Содержание и форма в искусстве» (М., 1956), «Проблема прекрасного» (М., 1957), «Изобразительное искусство и музыкальный театр» (М., 1963), «Всестороннее развитие личности и виды искусства» (М., 1966), «Эстетика романтизма» (М., 1966), «О станковом искусстве и его судьбах» (М., 1972), «Прогресс в искусстве» (М., 1973), «Изобразительное искусство и проблемы эстетики» (Л., 1975), «Эстетика. Искусство. Искусствознание» (М., 1983), «Изобразительное искусство и музыка»(1984), «Искусствознание и критика. Методологические основы и творческие проблемы» (1988), «Что такое искусство» (1988), «Путями искусства. О художественной культуре ХХ века» (2002), «В мире искусства»(2003), «Отзвуки минувшего» (2004), «Портреты-воспоминания» (2005), «Образы искусства» (2006), «Под сенью муз» (2007), «О музыке и балете» (2007), «Эстетика и изобразительное искусство» (2007) и др.

В.В. Ванслов всегда придавал большое значение передаче опыта и мастерства молодому поколению. Многие годы он являлся научным руководителем аспирантов и воспитал серьезных специалистов, продолжателей научных изысканий в разных областях искусствознания, философии, эстетики. Проводя на протяжении ряда лет мастер-классы для студентов искусствоведческих факультетов, он всегда дарил каждому студенту свои книги, которые стали своего рода путеводной звездой в их профессии.

Научная и педагогическая деятельность В.В. Ванслова отмечена многочисленными государственными и академическими наградами, в том числе Премией Правительства Российской Федерации, орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени и «Дружбы народов», орденом «Во славу Отечества», Золотой медалью, медалью «За  заслуги перед Академией» и орденом «За служение искусству» Российской академии художеств, другими отличиями.

Все труды В.В. Ванслова, созданные им на протяжении его творческого пути как ученым-исследователем, художественным критиком, педагогом и общественным деятелем, являются неотъемлемой частью отечественной художественной культуры XX–XXI веков.

Биография Виктора Владимировича вошла в издание Центра "Кто есть кто в современной культуре".

* * *

К 85-летию со дня рождения народного артиста СССР Мстислава Запашного

16 мая профессионалы и любители циркового искусства вспомнят народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РФ, Мстислава Михайловича Запашного (1938-2016) которому исполнилось бы 85 лет.

Продолжатель великой цирковой династии в третьем поколении, Мстислав Михайлович блистал в акробатике, воздушной гимнастике, клоунаде, дрессировке лошадей и крупных экзотических животных и хищников, был вице-президентом «Росгосцирка», более 25 лет являлся вице-президентом Всемирной ассоциации цирковых профессиональных школ и постоянным членом Комиссии при Президенте Российской Федерации по Государственным премиям в области литературы и искусства.

М.М. Запашный возглавлял жюри и организацию Первого Всемирного конкурса циркового искусства в 1996 году в Москве на Красной площади. В 2005 году под председательством М.М. Запашного на Поклонной горе в Москве был проведен Второй Всемирный фестиваль циркового искусства, который стал заметным событием в культурной жизни столицы.

Долгое время Мстислав Михайлович был президентом Национальной премии «Циркъ»; постоянным членом жюри на всемирных конкурсах в Монте-Карло, Париже, а также в Китае, Польше, Венгрии, Италии и других странах.

Жизнеописание Мстислава Михайловича Запашного опубликовано в уникальном издании нашего Центра "Кто есть кто в современной культуре".

* * *

К 100-летию народного артиста России Исаака Шварца

13 мая мы вместе с музыкальной общественностью вспомним народного артиста России, лауреата Государственной премии России Исаака Иосифовича Шварца (1923-2009) по случаю 100-летия со дня рождения.

Разгадка всенародной популярности композитора кроется в том, что И.И. Шварц был очень ярко одаренной, многосторонне образованной и неординарной художественной и человеческой личностью, прошедшей не такой уж безоблачный и не всегда «усыпанный розами» творческий путь. Ведь не так хорошо известно, что, например, в его начале композитор увлекался музыкальным авангардом, а затем перешел «на рельсы» творчества академического направления, в русле которого создал замечательную Симфонию и ряд высокопрофессиональных камерных сочинений.

Однако на каком-то этапе этого пути он, вначале интуитивно, а затем осознанно погрузился в своюнастоящую стихию, имя которой – музыка для театра и кино, а также песенная и романсовая лирика. И на этом поприще И.И. Шварц подарил миру немало подлинных шедевров. А как непросто было их создать, поскольку именно в этих жанрах так легко впасть в банальность, оказаться в плену бесчисленных «клише»! Но композитору счастливым образом удалось избежать этих опасностей: благодаря своему мастерству и изобретательности буквально каждая его мелодия, казалось бы, такая простая и узнаваемая, тем не менее непременно содержит в себе несколько изящных индивидуальных «изюминок», придавая ее звучанию «лица необщее выражение», что позволяет уже по первым тактам подумать: «Ее автором может быть только Шварц!».

А потому его музыка – добрая, сердечная и обаятельная – всегда наполняет нас чувствами радости и признательности ее творцу. И за это ему – вечная память и глубокая благодарность.

Исаак Шварц – автор многих симфонических произведений и нескольких балетов, получивших мировую известность, Исаак Шварц особенно знаменит своей музыкой к кинофильмам.

Многие кинокартины российского «золотого фонда» немыслимы без музыки Шварца: «Братья Карамазовы», «Живой труп», «Дикая собака Динго», «Семейное счастье», «Карусель», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Соломенная шляпка», «Станционный смотритель», «Сто дней после детства», «Дерсу Узала», «Из жизни отдыхающих», «Избранные», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Обрыв», «Нас венчали не в церкви», «Мелодия белой ночи», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Необычайное пари», «Не стреляйте в белых лебедей», «Последняя жертва»…

Жизнеописание композитора вошло в эксклюзивное издание нашего Центра "Кто есть кто в современной культуре".

С благодарностью почтим память маэстро!

С Булатом Окуджавой

С Владимиром Мотылём

С Георгием Гречко

* * *

К 100-летию народного артиста России Николая Пастухова

12 мая благодарные зрители вспомнят народного артиста РСФСР, лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» Николая Исаковича Пастухова (1923-2009), которому исполнилось бы 100 лет.

Николай Исаакович Пастухов был одним из самых крупных современных Российских актеров, каждая роль которого являлась событием не только для Центрального академического театра Российской Армии, которому он беззаветно служил более 70 лет, но и для всей Отечественной культуры.

Николай Исаакович – один из старейших членов труппы Центрального академического театра Российской Армии. С юности его жизнь неразрывно связана с театром Армии, где он начал учиться у А.Д. Попова, пройдя свои «университеты» в труппе Центрального театра Красной Армии, куда Николай Исаакович поступил в 1939 г.

Н.И. Пастухов - участник Великой Отечественной войны, прошедший все ее тяготы. Призванный в действующую армию в 1942 году, он участвовал непосредственно в боях и встретил Победу  командиром отделения в звании гвардии младшего сержанта, кавалера ордена «Красной звезды» и медали «За боевые заслуги». Он был награжден также орденом «Отечественной войны» 1-ой степени и медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Вернувшись в театр, Николай Исаакович активно включился в творческую работу. Первые послевоенные годы в его актерской биографии отмечены такими значительными ролями, как лейтенант Алексеев («Последние рубежи» Ю. Чепурина), Куракин («Тихий океан» И. Прута), Виктор («Флаг адмирала» А. Штейна).

Творческий путь Николая Пастухова богат неожиданными поворотами и смелыми поступками. Неуспокоенная натура художника, постоянный творческий поиск вызвали его решение поработать в провинциальном театре. В 1951-54 гг. он выступает на сцене Тамбовского театра им. А.В. Луначарского, где за три сезона им сыграно пятнадцать знаковых, разноплановых ролей.

Сезон 1957-1958 гг.  Пастухов работает во вновь созданном Театре-студии «Современник» и принимает участие в легендарных спектаклях О.Н. Ефремова «Вечно живые» и «В поисках радости» по пьесам В. Розова.

Но главным в жизни Николая Исааковича всегда оставался Театр Армии. В середине 50-х годов на его сцене Николай Исаакович создает два выдающихся образа, во многом определивших его дальнейшую актерскую судьбу.  Это – Алексей Мересьев в «Повести о настоящем человеке» Б. Полевого и Бибичев в «Фабричной девчонке» А. Володина. Эти работы стали значительным явлением в жизни театральной Москвы, а за роль Бибичева актер удостоен звания лауреата «Московской театральной весны».

На сцене Театра Армии Николаем Исааковичем Пастуховым созданы яркие, запоминающиеся образы в пьесах военно-патриотического содержания и русской классической драматургии. Назовем лишь некоторые роли из богатого послужного списка Николая Исааковича: Телегин («Дядя Ваня»), Робинзон («Бесприданница»), Аркаша Счастливцев («Лес»), заглавная роль в «Старике» М. Горького, Чижик («Нянька» К. Станюковича), Воронов («Неизвестный солдат» А. Рыбакова), Мартыныч («Снеги пали…» Р. Феденева) – за эту роль артист получил звание лауреата «Московской театральной весны»; Кэлин Абабий («Святая святых» И. Друце), Монах Франциск («Много шума из ничего» У. Шекспира), Костылев, содержатель ночлежки («На дне» М. Горького), Маргаритов («Поздняя любовь» А.Н. Островского). Особо необходимо отметить роли Мартыныча («Снеги пали…») и Кэлина Абабия («Святая святых»), которые стали этапными в творчестве Николая Исааковича и составляют гордость Отечественного сценического искусства. За многолетнюю и плодотворную работу над созданием ярких сценических образов в военно-патриотических спектаклях и прежде всего за роли Мартыныча и Кэлина Абабия Николай Исаакович был награжден Золотой медалью им. А.Д. Попова.

О роли Маргаритова, которую Николай Пастухов сыграл не только с блестящим мастерством, но с огромным человеческим теплом и предельной искренностью, театральные критики писали следующее. «Слово "играть", впрочем, не очень подходит для определения сути совершаемого на сцене Николаем Пастуховым», – подчеркивала предельную достоверность артиста газета «Коммерсант». «Старый, согнутый, седой человечек, шлепающий по сцене коротко обрезанными, разношенными валенками необычайно трогателен», – характеризовала игру Пастухова газета «Известия».

За эту роль Николай Исаакович Пастухов удостоен высоких наград – Театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину» (Белгород, 2003 г.); 3-его Международного театрального форума «Золотой Витязь» (Минск, 2005 г.); Золотого диплома «за лучшую мужскую роль» и Золотой медали им Н.Д. Мордвинова «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

Н. И. Пастухов награжден также Золотой Пушкинской медалью «За вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций Отечественной культуры», а также Национальной театральной премией «Золотая маска» «За честь и достоинство».

Особого упоминания заслуживает деятельность Николая Исааковича в кинематографе, где им создано более 30 экранных образов в картинах, многие из которых составили славу отечественного кино. Среди них: Самсон Вырин («Станционный смотритель», Рожнов («От зари до зари» - серебряная медаль им. А. Довженко), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда»), участие в фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», Телегин («Дядя Ваня»), «Неоконченная пьеса для механического пианино» и многие другие.

Все актерские работы Николая Исааковича отмечены не только высочайшим мастерством, но, прежде всего поразительной искренностью, обаянием его личности, импровизационностью и высокой степенью погруженности во внутреннюю жизнь образа персонажа.

Зрители и театральная критика высоко ценила выдающиеся театральные работы Пастухова, а также его великолепные роли в кино, которые по праву входят в золотой фонд Отечественного театрального и киноискусства и составляют гордость и славу Российской культуры.

Жизнеописание выдающегося артиставошло в издания Международного объединенного биографического центра "Кто есть кто в современном мире", "Кто есть кто в современной культуре" и "Солдаты 20 века".

* * *

К 90-летию со дня рождения Андрея Вознесенского

12 мая русскоговорящая литературная общественность во всем мире отметит юбилей Андрея Андреевича Вознесенского (1933-2010), которому в этот день исполнилось бы 90 лет.

«Нас много, нас, может быть, четверо», – так писал о себе и своих соратниках Андрей Вознесенский в начале 1960-х годов. Их было несколько больше: Роберт Рождественский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Евгений Евтушенко, и конечно же, неповторимый мастер и кудесник русского слова, композитор русской поэтики, архитектор доселе невиданных ритмических форм Андрей Вознесенский.

Наследники великой русской поэзии серебряного века, их потом назовут «шестидесятниками», они придали своей «таинственной страсти» вселенский размах. Их имена не сходили с уст соотечественников подобно именам первых космонавтов и великих спортсменов.

Вспомним одного из самых ярких русских поэтов-шестидесятников Андрея Вознесенского, известного и неизвестного: «Плачет девочка в автомате», «Миллион алых роз», «Танец на барабане», «Ты меня на рассвете разбудишь…», «Ну что тебе надо еще от меня?», «Заповедь», «Дирижерка», «Баллада 1941 года»...

За поэта говорят его строки. В день юбилея Андрея Вознесенского мы вспоминаем его бессмертные стихи: с восторгом, со скорбью, с горечью и с гордостью за величие родной культуры.

Заповедь 

Андрей Вознесенский и Зоя Богуславская, супруга - писатель и критик

А. Вознесенский и З. Богуславская с Аркадием Райкиным

С Майей Плисецкой и Родионом Щедриным

С Григорием Гориным и Василием Аксёновым

С Олегом Янковским и Робертом де Ниро

С Владимиром Высоцким

С Александром Солженицыным

Друзья, поэты-шестидесятники:
Е. Евтушенко, Б. Окуджава, А. Вознесенский, Р. Рождественский

Со Святославом Бэлзой и Аллой Пугачёвой

На сцене Театра на Таганке
с Юрием Любимовым, Владимиром Высоцким и Валерием Золотухиным

С Беллой Ахмадулиной

С Зурабом Церетели

С Президентом России В.В. Путиным

С Президентом России Д.А. Медведевым

Реквием

* * *

К 100-летию заслуженного мастера спорта СССР, заслуженного тренера СССР Отара Коркия

10 мая баскетбольные профессионалы и болельщики отдадут дань памяти заслуженному мастеру спорта СССР, заслуженному тренеру СССР Отару Михайловичу Коркия (1923-2005) в связи со 100-летием со дня рождения.

Среди игроков сборной команды СССР Отару Михайловичу Коркия принадлежит одно из ведущих мест. Отар Коркия – центровой международного уровня, капитан сборной СССР и Динамо (Тбилиси), первый и единственный кавалер ордена Ленина среди баскетболистов-мужчин. В одержанных советскими баскетболистами победах он сыграл особенную роль.

Оглядываясь на те далекие годы, трудно не осознать величие Отара Коркия, лучшего центрового послевоенных лет, который на целые десятилетия опередил свое время. Резкость, быстрота, прыгучесть, умение тонко разбираться в самых сложных игровых ситуациях позволяли ему, знаменитому десятому номеру советской сборной, оказываться в нужное время в нужном месте, практически без промаха попадая в корзину.

Отар Коркия всегда фонтанировал идеями, искал в тренировочном процессе что-то новое, полезное, интересное. Таким он был в игре, таким же остался уйдя в тренеры.

О.М. Коркия – серебряный призер Олимпийских игр в Хельсинки (1952), трехкратный чемпион Европы (1947, 1951, 1953), трехкратный чемпион СССР (1950, 1953, 1954), двукратный обладатель Кубка СССР (1949, 1950).

Развернутая иллюстрированная биография Отара Коркия представлена Международным объединенным биографическим центром в издании «Легенды отечественного баскетбола».

С великими тренерами Степаном Спандаряном и Людмилой Алексеевой

* * *

К 95-летию со дня рождения контр-адмирала Георгия Костева

7 мая свой 95-летний юбилей отметил бы флотоводец, ученый и писатель Георгий Георгиевич Костев (1928-2021).

Контр-адмирал, кандидат военно-морских наук, профессор, член-корреспондент Академии военных наук, непосредственный участник и очевидец многих событий, происходивших после войны в советском ВМФ, Георгий Георгиевич является автором более 200 книг, научных и публицистических статей о ВМФ. Среди них фундаментальные военно-исторические монографии «Военно-морской флот страны. 1945–1995. Взлеты и падения», «ВМФ Советского Союза и России. 1945–2000».

Его научные труды издавались на иностранных языках и за рубежом.

Жизнеописание Георгия Георгиевича Костева вошло в издание "Кто есть кто в соверменном мире".

* * *

К 105-летию Героя Социалистического труда Михаила Алексеева

6 мая мы вспомним российского писателя Героя Социалистического Труда, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР Михаила Николаевича Алексеева (1918-2007), которому исполнилось бы 105 лет.

Герой Великой Отечественной войны, кавалер боевых наград Михаил Алексеев – автор многих знаменитых литературных произведений о войне и фронтовиках, многие из которых экранизированы: «Солдаты», «Вишневый омут», «Хлеб – имя существительное», «Ивушка неплакучая», «Драчуны», «Мой Сталинград», «Карюха», «Рыжонка», «Через годы, через расстояния», «Журавушка», «Русское поле», «Ради нескольких строчек». Светлая память воину и писателю.

Жизнеописание выдающегося писателя опубликовано в книгах Международного объединенного биографического центра "Кто есть кто в современном мире", "Кто есть кто в современной культуре", "Солдаты 20 века".

* * *

К 85-летию заслуженного мастера спорта СССР, заслуженного тренера России Анатолия Астахова

5 мая баскетбольное сообщество чествует заслуженного мастера спорта СССР, заслуженного тренера России Анатолия Константиновича Астахова по случаю 85-летнего юбилея.

Выступая за ЦСКА, прирожденный снайпер Анатолий Астахов выиграл 7 чемпионатов СССР и ряд международных турниров. Он стал единственным европейским баскетболистом – четырехкратным обладателем Кубка европейских чемпионов.

По статистике ФИБА А. Астахов является игроком, проведшим в Кубках чемпионов наибольшее количество матчей, средняя результативность – 13-15 очков (один из самых высоких показателей за всю историю турнира).

По завершении игровой карьеры А. Астахов работал тренером баскетбольного ЦСКА – помощником легендарного наставника Александра Яковлевича Гомельского. В качестве второго тренера вместе со своим прославленным клубом А.К. Астахов еще 9 раз становился чемпионом СССР.

Анатолий Константинович продолжает работать в специализированной ДЮСШ олимпийского резерва по баскетболу в должности старшего тренера.

Анатолий Астахов – четырехкратный обладатель Кубка европейских чемпионов (1961, 1963, 1969, 1971 в качестве тренера), семикратный чемпион СССР (1960–1962, 1964–1966, 1969), победитель второй (1959) и третьей (1963) Спартакиад народов СССР.

Развернутая иллюстрированная биография Анатолия Астахова представлена Международным объединенным биографическим центром в издании «Легенды отечественного баскетбола».

Пожелаем юбиляру крепкого здоровья и долгих творческих лет.

* * *

К 95-летию со дня рождения народного художника СССР Валентина Сидорова

5 мая исполняется 95 лет со дня рождения народного художника СССР, народного художника Украины, лауреата Государственных премий СССР, РСФСР, РФ, академика Российской академии художеств, профессора Валентина Михайловича Сидорова (1928-2021).

Валентин Михайлович – художник ярко выраженного национального характера, русский художник по своему мировоззрению, мировосприятию. Мастер «одухотворенного пейзажа», за долгие годы творчества В.М. Сидоров создал неординарное собрание произведений, пейзажей, самобытную летопись о жизни природы, ее извечном круговороте, ее первородных и неразрывных связях с человеком.

В. М. Сидоров родился художником, хотя в семье никто не имел прямого отношения к искусству. С раннего детства он видел мир не так, как все, и об этом никто не скажет лучше самого мастера. В своих замечательных воспоминаниях «Гори, гори ясно…» (М., 2004) он написал: «Вцепившись в мамин платок, я смотрел по сторонам: кругом было небо, вверху – небо, внизу – тоже небо. Куда ни посмотришь – везде небо, голубое и чистое. Мне казалось, что мама шагает прямо по облакам, и я вместе с нею тоже был среди облаков». Едва научившись ходить, он воспринял окружающий мир с необычайной точки зрения, с которой писал впоследствии свои знаменитые работы: как будто не только с земли, но и с неба. Одна из самых известных картин художника так и называется – «Весна. Высокое небо» (1960; х.м., 143х179, частное собрание).

В раннем детстве в старой хрестоматии Валентин Михайлович впервые увидел картины А. Г. Венецианова: они показались ему такими близкими, что сразу открыли красоту всей человеческой жизни. Позже, живя в Москве, мальчиком он познакомился в Третьяковской галерее с другими классиками русской живописи. Картины казались ему живыми – Репин, Шишкин, Суриков, Левитан – «вот, как надо уметь» – писал художник впоследствии о первых впечатлениях. Третьяковка стала ему родным домом, который Сидоров впоследствии метко назвал – «Святая Земля художников». В. М. Сидорову посчастливилось собрать всё лучшее в художественном образовании – в 1952 году в Ленинграде он закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, а в 1954 – Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова.

С 1958 года В. М. Сидоров – член, а с 1987 – председатель правления Союза художников. С 1960 по 1966 он руководил одной из старейших творческих мастерских России – Академической дачей под городом Вышний Волочок в Тверской области. Художник еще в 1975 году был избран членом-корреспондентом, затем (в 1988 г.) действительным членом Академии художеств. Он удостоен многих званий и наград, среди которых – Серебряная (1972) и Золотая медаль (1996) Российской Академии художеств, Государственные премии (1984 и 1997), ордена «За Заслуги перед Отечеством» IV (2003) и III (2008) степеней, Благодарность Президента РФ (2001). С 1974 года – Заслуженный художник РСФСР, с 1988 – Народный художник СССР.

В. М. Сидоров много занимался административной и общественной деятельностью, преподавал, писал книги. Он был президентом Международной конфедерации Союза художников стран СНГ. Участвовал в деятельности Всемирного Русского народного собора, Форуме деятелей культуры стран СНГ, являлся председателем Оргкомитета по присуждению золотой Пушкинской медали «За вклад в культуру и искусство», которая вручается в России и за рубежом.

Жизнеописание В.М. Сидорова вошло в издания Международного объединенного биографического центра "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

"Весна. Высокое небо"

"Тихая моя родина"

"Бабушкины сказки"

"Миром"

"Святая гора"

* * *

К 80-летию со дня рождения Михаила Шемякина

4 мая исполняется 80 лет великому художнику лауреату Государственной премии РФ, академику Российской академии художеств, действительному члену Нью-Йоркской академии наук, академику искусств Европы, почетному доктору Университета Сан-Франциско Михаилу Михайловичу Шемякину.

Памятники и скульптурные композиции М. Шемякина установлены в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Венеции. Он автор надгробия артисту Савелию Крамарову в Сан-Франциско и памятника Маневичу на Петербургском кладбище. Работы Шемякина находятся в постоянной коллекции многочисленных музеев, в том числе «Метрополитен» (Нью-Йорк), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства (Париж), Яд Вашем и Музей современного искусства (Тель-Авив).

Стихия художника Шемякина – мистерия. Он много и плодотворно работает как театральный декоратор, иллюстрирует литературные произведения.

Жизнеописание Михаила Шемякина опубликовано в издании Международного объединенного биографического центра "Кто есть кто в современной культуре".

С Президентом России В.В. Путиным

С Председателем Правительства России В.С. Черномырдиным

С Сергеем Довлатовым

С Эдуардом Лимоновым

С Юрием Любимовым

Михаил Шемякин и Владимир Высоцкий

* * *

К 105-летию со дня рождения заслуженного мастера спорта СССР Пелагеи Даниловой

4 мая мир спортивной гимнастики вспомнит выдающуюся спортсменку – заслуженного мастера спорта СССР, олимпийскую чемпионку, чемпионку мира, трехкратную чемпионку СССР в отдельных видах многоборья Пелагею Александровну Данилову (1918-2001) в связи со 105-летием со дня рождения.

Пелагея Данилова – пример преданности спорту и самоотверженного трудолюбия, которые сделали ее одной из сильнейших гимнасток в стране в возрасте 30 лет. Она входила в состав сборных команд, впервые с честью представивших Советский Союз на Олимпиаде 1952 года в Хельсинки и на чемпионате мира 1954 года в Риме.

На протяжении многих лет Пелагея Данилова заслуженно считалась лучшей в СССР исполнительницей вольных упражнений, и поэтому не случайно в 1970-е годы ее пригласили работать тренером сборной команды Болгарии по художественной гимнастике. В успехе болгарской женской команды тех лет на международной спортивной арене есть немалая заслуга Пелагеи Александровны.

Пелагея Данилова награждена медалью «За трудовую доблесть», почетным знаком «За заслуги в развитии олимпийского движения в России», тремя медалями Республики Болгария.

Развернутая иллюстрированная биография Пелагеи Даниловой представлена Международным объединенным биографическим центром в издании «Легенды отечественной спортивной гимнастики».

Чемпион Олимпийских игр в Хельсинки
женская сборная СССР по спортивной гимнастике (1952).
Пелагея Данилова четвертая справа

* * *

Памяти Валентина Юдашкина

2 мая стало известно о кончине одного из главных российских специалистов в области высокой моды, народного художника России, заслуженного деятеля искусств РФ, почетного академика Российской академии художеств, академика Академии социальных наук, члена-корреспондента Парижского синдиката высокой моды и готовой одежды, почетного гражданина Лос-Анджелеса (США) Валентина Абрамовича Юдашкина.

Показы Валентина Юдашкина неизменно вызывали огромный интерес и собирали клиентов и прессу со всего мира. Платья Валентина Юдашкина хранятся в различных музеях мира: Музее костюма Лувра во Франции, Музее моды в Калифорнии (США), Международном музее Олимпийских игр в Лозанне, Государственном историческом музее в Москве. Платья Юдашкина – частые участники различных выставок и экспозиций.

Дом моды Валентина Юдашкина – член Российской ассоциации высокой моды, член Парижского синдиката моды. Валентин Юдашкин являлся членом Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Жизнеописание В.А. Юдашкина опубликовано в издании Международного объединенного биографического центра "Кто есть кто в современной культуре".

Выражаем искренние соболезнования родным и всем поклонникам творчества Валентина Абрамовича.

* * *

К 70-летию народного артиста России Валерия Гергиева

2 мая мировая культурная общественность поздравляет с 70-летним юбилеем одного из величайших дирижеров современности маэстро Валерия Абисаловича Гергиева.

Народный артист России и Украины, лауреат Государственных премий РФ, художественный руководитель-директор Государственного академического Мариинского театра, почетный гражданин Санкт-Петербурга. Невозможно перечислить все, что успел охватить за годы своей интенсивнейшей творческой деятельности Валерий Гергиев – музыкант, менеджер. Имя Гергиева обрело мировые масштабы.

Развернутая иллюстрированная биография Валерия Гергиева представлена Международным объединенным биографическим центром в разделе «Цвет нации» издания «Кто есть кто в современной России».

Присоединяясь к миллионам поклонников великого музыканта, мы желаем ему новых идей и творческих акций, уникальных проектов, фестивалей, мировых премьер. Одновременно от всей души поздравляем Валерия Абисаловича с награждением орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени. Браво, маэстро!

* * *

К 75-летию народного артиста России Владимира Маторина

2 мая народный артист России, лауреат Международных конкурсов, профессор, президент (председатель) Фонда поддержки культуры малых городов России Владимир Анатольевич Маторин отмечает 75-летний юбилей.

Владимира Маторина называют национальным достоянием, «большим басом» Большого театра. В галерее образов артиста (а их в его репертуаре более 65) такие разноплановые роли, как Иван Сусанин, Гремин, Кончак, Досифей, Иван Хованский.

Певец с мировым именем, он много гастролирует за рубежом, выступая на лучших оперных сценах, в Италии, Франции, Бельгии, Германии, Великобритании, США, Швейцарии, Испании, Ирландии, Новой Зеландии, Мексике и в других странах.

Биография артиста вошла в издание Международного объединенного биографического центра "Кто есть кто в современной культуре".

Желаем Вам творческих взлетов, ярких выступлений и громких успехов, прославляющих Россию и Большой театр, дорогой Владимир Анатольевич!

Президент России В.В. Путин вручает В.А. Маторину
орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени

Президент России Д.А. Медведев вручает В.А. Маторину
орден "За заслуги перед Отечеством" III степени

С Патриархом Московским и Всея Руси Алексием II

* * *

К 85-летию Герою труда, заслуженного тренера СССР Николая Карполя

1 мая 85-летие отмечает Герой труда России, заслуженный тренер СССР, заслуженный работник физической культуры РФ, вице-президент Всероссийской федерации волейбола, президент, главный тренер ВК «Уралочка», почетный гражданин Екатеринбурга и Свердловской области Николай Васильевич Карполь.

Мэтр волейбола Николай Карполь подготовил 15 олимпийских чемпионок, более 50 мастеров спорта международного класса. Его «Уралочка» — это команда, которая в отечественном волейболе имеет непререкаемый авторитет, обладает практически всеми титулами мирового клубного волейбола, неоднократно выигрывала престижнейший «Гран-при». Пожелаем Николаю Васильевичу крепкого здоровья и дальнейших успехов в деле, которое высоко держит знамя российского волейбола.

Николай Карполь со своими подопечными в разные годы

Президент России В.В. Путин вручает Н.В. Карполю Звезду Героя Труда РФ

* * *

К 100-летию со дня рождения генерал-лейтенанта Юрия Толмачёва

Один из ведущих создателей современной правительственной связи, генерал Толмачев внес огромную лепту в развитие современных технологий военных коммуникаций. В том, что Российская Федерация входила и входит в пятерку лидеров Международного союза электросвязи, есть его большая заслуга.

Жизнеописание генерала Толмачева вошло в издание "Кто есть кто  в современном мире".

* * *

Памяти Вячеслава Зайцева

30 апреля скончался  народный художник России, лауреат Государственной премии РФ, премии Президента РФ, заслуженного деятеля искусств РФ, академика Российской академии художеств, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев (1938-2023).

Вячеслав Михайлович Зайцев первым из отечественных художников костюма заслужил высокое звание кутюрье и вывел российскую моду на международную арену.

Начав свою творческую деятельность в шестидесятые годы, он решительно отошел от привычных стереотипов советской индустрии одежды. Освоив европейские модные тенденции, В. Зайцев обогатил их традициями русского народного костюма и других народов Российской Федерации. Такая ориентация на самобытность позволила ему занять свое уникальное место в мировом развитии моды. Идеи, почерпнутые из фольклора, истории культуры, окружающей природы и быта, художник переосмысливает, придавая им актуальное звучание, и превращает в гармоничные художественные образы. На каждом новом этапе своего творческого пути он ломает или преобразует устоявшиеся каноны, и делает это с художественной артистичностью и уважением к национальной культуре. При этом умеет придать изысканность простым классическим формам, проявляя чудеса нюансировки в деталях, украшениях и различных вариантах использования тканей. Его пластический стиль всегда узнаваем.

За свои коллекции модной одежды Вячеслав Михайлович не раз удостаивался международных наград на фестивальных показах в различных странах мира. Особую известность приобрела коллекция «Тысячелетие крещения Руси» 1987 года и коллекция «Русские сезоны в Париже», с триумфом показанная на Елисейских полях в 1988 году. Именно тогда он был провозглашен за свое творчество Почетным гражданином Парижа.

С 1982 года В.М.Зайцев возглавил получивший международную славу Московский дом моды Вячеслава Зайцева.

Каждая демонстрация одежды В. Зайцева в его Доме моды и на других ведущих подиумах в нашей стране и за рубежом превращается в своеобразное театрально-художественное представление, полное фантазии и изысканности.

Среди наиболее известных последующих серий маэстро в области искусства моды можно назвать коллекции «Грезы», «Воспоминание о будущем», «Ностальгия», «России посвящается», «Истоки», «Метаморфозы», «Тайны гармонии», «Ноктюрн», «Импровизация» и другие.  В последние годы он часто черпает вдохновение в национальных традициях Китая, Японии, Вьетнама и других стран, не забывая о своей главной русской теме.  Большим успехом пользуются ансамбли свадебных платьев.

В.М. Зайцев – видный специалист в области театрального костюма. Он является автором костюмов к нашумевшим спектаклям: «Безумный день или женитьба Фигаро» П. Бомарше в Театре Сатиры; «Последние» М.Горького, «Все кончено» Э. Олби в МХАТе; «Ричард 111» У. Шекспира и «Принцесса Турандот» К. Гоцци в Театре им. Евг. Вахтангова; «Вишневый сад» и «Три сестры» А.П. Чехова в Театре «Современник»; «Пиковой даме» по А.С.Пушкину в Малом театре.

Его костюмы и эскизы к ним, живописные и графические композиции, а также сюжетные листы и орнаменты, выполненные в технике компьютерной графики, постоянно экспонируются в ведущих музеях и выставочных залах в России и за рубежом. В 2016 году состоялась персональная выставка произведений художника в Эрмитаже.

Вячеслав Михайлович является автором книг «Этот многоликий мир моды», М. 1982; «Я всем обязан Провидению. Стихи и графика», М.,1992; «Тайны гармонии», М., 2006; «Мода – мой дом», М.,2017.

Преданный энтузиаст своего дела, обладающий щедрой и милосердной душой, художник покровительствует различным профессиональным фестивалям и конкурсам, особенно детским, в том числе «Золотая игла».

Во всех сферах приложения многогранной творческой личности В.М. Зайцева – дизайне одежды, сценографии, станковом искусстве, поэзии, эссеистике, педагогике, меценатстве проявляется глубокий, неординарный внутренний мир автора, широта общественных и художественных интересов, созидательный темперамент, жизнелюбие и благожелательность.

С Олегом Табаковым и Мариной Зудиной

С Иосифом Кобзоном и Филиппом Киркоровым

С Валентином Юдашкиным

С Сергеем Зверевым

* * *