К 85-летию Героя Социалистического труда Анатолия Макаренко

1 ноября исполняется 85 лет выдающемуся инженеру-кораблестроителю, Герою Социалистического труда Анатолию Иннокентьевичу Макаренко.

С апреля 1986 г. по май 1988 А.И. Макаренко возглавлял производственное объединение "Северное машиностроительное предприятие". На этом посту он решал вопросы, связанные с подготовкой производства кораблей третьего поколения, внедрением новых технологий постройки кораблей. Она занимался практической и научно-исследовательской работой в области обеспечения акустической защиты заказов, внес существенный вклад в строительство головной атомной подводной лодки с баллистическими ракетами.

Главным достижением кораблестроителя А.И. Макаренко стала организация работ на АПЛ «Акула». За работу над этим проектом 2 февраля 1984 года ему присвоено звание Героя Социалистического труда.

В 1988 году А.И. Макаренко назначен заместителем, а затем первым заместителем министра судостроительной промышленности СССР. В настоящее время – президент закрытого акционерного общества «Судостроение».

********

К 85-летию со дня рождения заслуженного мастера спорта Полины Астаховой

30 октября мир спортивной гимнастики отдаст дань памяти великой спортсменке, заслуженному мастеру спорта СССР Полине Григорьевне Астаховой (1936-2005), которой исполнилось бы 85 лет.

Легендарная советская спортсменка, своими достижениями уступающая только великой Ларисе Латыниной, Полина Астахова считалась самой изящной гимнасткой своего времени, её прозвище в западных СМИ было «Русская берёзка».Астахова — обладательница десяти олимпийских медалей, в том числе пяти золотых. Кроме того, она двукратная чемпионка мира в командном первенстве, серебряный призёр в командном первенстве, в упражнениях на брусьях; чемпионка Европы в вольных упражнениях, в упражнениях на брусьях (двукратная), бревне, серебряный призёр в многоборье, в вольных упражнениях. Абсолютная чемпионка СССР. Четырехкратная обладательница Кубка СССР в многоборье. Чемпионка СССР в упражнениях на брусьях (четырехкратная), бревне, в вольных упражнениях (четырехкратная).

После завершения спортивной карьеры П.Г. Астахова тренировала гимнасток Украины.Полина Астахова изображена на почтовой марке СССР, посвящённой IX Всесоюзной Спартакиаде школьников (1965).

Биография П.Г. Астаховой вошла в уникальный сборник "Легенды отечественной гимнастики".

********

К 80-летию народного артиста СССР Михаила Лавровского

29 октября исполняется 80 лет артисту балета, балетмейстеру, хореографу, балетному педагогу, народному артисту СССР, лауреату Ленинской премии, лауреату Государственной премии СССР, лауреату премии Ленинского комсомола, лауреату премии Правительства Москвы, лауреату международных конкурсов, обладателю приза Вацлава Нижинского Парижской академии танца, художественному руководителю Московской государственной академии хореографии Михаилу Леонидовичу Лавровскому.

М. Лавровскому довелось танцевать практически все ведущие партии в главных балетных спектаклях Большого театра: Принц («Золушка»), Вацлав («Бахчисарайский фонтан»), Голубая птица («Спящая красавица»), Фрондосо («Лауренсия»), Кайс («Лейли и Меджнун»), Ферхад («Легенда о любви»), Принц («Щелкунчик»), Базиль («Дон Кихот»), Спартак («Спартак»), Ромео («Ромео и Джульетта»), принц Зигфрид («Лебединое озеро»), Виктор («Ангара»), Солор («Баядерка», картина «Тени»), Иван IV («Иван Грозный»), Паганини («Паганини»), Клавдио («Любовью за любовь»), Артынов («Анюта»), Капулетти («Ромео и Джульетта») и другие. М. Лавровский много снимался в телебалетах: «Ромео и Джульетта», «Мцыри», «Белые ночи», «Три карты», «Федра».

Как педагог и балетмейстер М.Л. Лавровский работал во многих театрах и балетных школах мира: Театре оперы и балета в югославском городе Нови Сад, Академии танца в Риме, «Токио-балет», хореографической школе Анны Барт в Берлине, в США, в том числе в городах Хьюстон и Феникс.

Михаил Леонидович основал Московское государственное хореографическое училище им. Л.М. Лавровского — школу балета имени своего знаменитого отца. Входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска», является художественным руководителем Московской государственной академии хореографии.

Жизнеописание М.Л. Лавровского вошло в издания "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре"

Уважаемый Михаил Леонидович! Крепкого Вам здоровья, новых прекрасных постановок и талантливых студентов.

********

К 60-летию народного артиста России Игоря Бутмана

27 октября любители джаза направят свои поздравления с 60-летием народному артисту России, лауреату Государственной премии РФ Игорю Михайловичу Бутману.

Карьера Игоря Бутмана началась в Соединенных Штатах, где он стал одним из немногих иностранцев, кто сумел состояться как самостоятельный музыкант. Игорь Бутман выступал со своей группой в ведущем джаз-клубе Бостона, играл с Патом Метини, Джо Ловано, Арчи Шеппом, Рейчел Зи, а также в качестве специально приглашенного солиста – с квартетами Билли Тейлора, Уолтера Дэвиса и с квинтетом Монти Александра.

Музыкант принимал участие в телевизионных программах «TheTodayShow» CBS, «GoodMorningAmerica» ABC.Игорь Бутман гастролировал с джаз-оркестром знаменитого виброфониста ЛайонелаХэмптона.

На нью-йоркской фирме «Impromptu» вышел сольный альбом Игоря Бутмана «FallingOut» с участием пианиста ЛайлаМэйса, контрабасиста Эдди Гомеза и барабанщика Марвина «Смитти» Смитта.

За 8 лет жизни в США Игорь Бутман вошел в элиту американских исполнителей джаза. В России музыкант организовал свой джазовый оркестр «IgorButmanBigBand», который регулярно выступает в джазовом клубе Москвы «LeClub», много гастролирует по России и за рубежом.

Игорь Бутман играл в Кремле для Президента России Владимира Путина и Президента США Билла Клинтона, который назвал музыканта «самым великим джазовым саксофонистом из ныне живущих».

Игорь Бутман стал первым российским джазовым музыкантом в UniversalMusicRussia. Его биография публиковалась в сборниках "Кт оесть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

Пожелаем Игорю Михайловичу новых альбомов, аншлаговых гастролей и успехов во всех музыкальных и общественных начинаниях.

********

К 80-летию генерала армии Косована Александра Давыдовича

26 октября 80-летие встречает советский и российский военачальник, генерал армии, заместитель министра обороны Российской Федерации по строительству и расквартированию войск (1997-2003) Александр Давыдович Косован.

Выбрав для себя путь военного строителя, А.Д. Косован прошел путь от курсанта до генерала армии, заместителя министра обороны.

Коллектив военно-строительного комплекса Министерства обороны, возглавляемый генерал-полковником А.Д. Косованом, состоял из более, чем 30 тысяч военнослужащих и около 300 тысяч гражданских специалистов.

Стараниями генерала Косована в войсках введена новая эмблема военных строителей, что способствовало повышению престижа этой военной профессии.

Сразу после увольнения в запас пришёл на работу в Правительство Москвы. Работал первым заместителем руководителя Департамента градостроительной политики, развития и реконструкции Правительства Москвы, а затем руководителем департамента городского строительства Правительства Москвы.

Генерал-полковник А.Д. Косован награжден орденами "За службу Родине в Вооруженных Силах СССР", Трудового Красного Знамени, "За военные заслуги", многими медалями. Имеет звания "Заслуженный строитель Российской Федерации", "Почетный строитель", "Почетный строитель Москвы", "Почетный строитель Московской области".

Проблемам военного строительства посвящены многочисленные статьи, опубликованные А.Д. Косованом в периодической печати, а также учебники и методические пособия для слушателей университета и военных училищ. Он выступил соавтором книги "Маршал-созидатель", осуществил общую редакцию книги "В интересах обороны и мирного созидания".

********

К 90-летию народного артиста РСФСР Игоря Масленникова

26 октября кинематографическое сообщество чествует выдающегося режиссёра, сценариста, продюсера, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии РФ, профессора, академика Российской академии кинематографических искусств Игоря Федоровича Масленникова по случаю его 90-летия.

Главными кинохитами, созданными Игорем Масленниковым, стали цикл фильмов о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне: «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», а также цикл из трех фильмов «Зимняя вишня».

Режиссером также сняты такие заметные ленты как: «Завтра, третьего апреля…», «Гонщики», «Под каменным небом», «Сентиментальный роман», «Ярославна, королева Франции», «Пиковая дама», «Продление рода», «Тьма», «Театр Чехонте. Картинки из недавнего прошлого», «Что сказал покойник», «Письма к Эльзе», «Тимур и его коммандос», «Русские деньги», «Ночные посетители», «Взятки гладки», «Банкрот».

Масленников выступил как сценарист в своих фильмах: «Под каменным небом», «Сентиментальный роман», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе».

Среди актеров, которых снимал Игорь Масленников, Василий Ливанов, которого вместе с Виталием Соломиным английские критики признали лучшей парой «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» из существующих в мире более 300 экранизаций книг о знаменитом сыщике.

У Масленникова снимались Е. Леонов, Н. Михалков, Е. Стеблов, О. Янковский, И. Купченко, С. Мартинсон, А. Демидова, А. Адабашьян, С. Крючкова, Е. Сафонова, И. Калниньш. На возглавляемой Масленниковым студии «Троицкий мост», дебютировали Виталий Каневский, Павел Лунгин, Светлана Проскурина, Роза Орынбасарова, сделали по нескольку фильмов Александр Сокуров и Александр Рогожкин, Павел Чухрай и другие.

Игорь Федорович являлся первым секретарем Союза кинематографистов России, возглавлял жюри фестиваля «Кинотавр», был членом жюри Московского международного кинофестиваля, руководил мастерской режиссуры художественного кино в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения. Ведет режиссерскую мастерскую во ВГИКе. Автор книги «Бейкер-стрит на Петроградской».

Уважаемый Игорь Федорович! Мы поздравляем Вас, желаем здоровья, творческого долголетия, талантливых студентов и ждем появления Ваших новых работ.

********

К 95-летию со дня рождения народной артистки СССР Галины Вишневской

25 октября отмечается Всемирный день оперы. Именно в этот день, 95 лет назад, родилась всемирно известная русская оперная певица, народная артистка СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», создатель и художественный руководитель Центра оперного пения Галина Павловна Вишневская (1926-2012).

Вся жизнь Галины Вишневской посвящена сцене: на протяжении десятилетий она блистала в самых известных театрах мира, была исполнительницей главных ролей в многочисленных премьерах, величайшие композиторы XX века создавали музыку специально для нее – выдающейся артистки, обладающей неповторимым певческим даром.

1 сентября 2002 года в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, который стал ее главным делом. Вот что говорила сама Галина Павловна о своем детище. «Моя цель – научить молодого артиста выходить на оперную сцену. Дай Бог, если после консерватории певец получит вокальную технику. Но это еще не артист. Приходя в нашу школу на два года, певец получает возможность подготовить несколько оперных партий и выступить с ними на сцене. А получив столь серьезный репертуарный багаж, он с полным основанием сможет претендовать на участие в спектаклях любого театра. Ведь в театр нужно приходить всесторонне подготовленным, имея серьезный опыт работы с режиссером, дирижером, концертмейстерами, педагогами по актерскому мастерству. Все это предоставляет наш Центр оперного пения».

Эксклюзивное жизнеописание Галины Вишневской публиковалось в изданиях «Ктло есть кто в современном мире» и «Кто есть кто в современной культуре» в разделе «Человек века».

********

К 90-летию Софии Губайдулиной 

24 октября музыкальное сообщество поздравит с 90-летним юбилеем заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Государственной премии РФ, лауреата премии Империале (Япония), лауреата премии "Триумф" Софию Асгатовну Губайдулину.

С.А. Губайдулина – один из самых крупных и глубоких композиторов второй половины ХХ века, классик мировой музыки. В ее творчестве чувствуется стремление к органичному объединению свойств искусства Запада и Востока, воздействие представлений духовно-религиозного порядка. Через веру она приходит и к смыслу творчества. «Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как religio – связь между жизнью и высотой идеальных установок и абсолютных ценностей, постоянное воссоздание legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность – это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьезной причины для сочинения музыки».

В силу своей самобытности и непохожести София Губайдулина долгое время была известна лишь в узком кругу профессионалов. В 1979 году в докладе главы Союза композиторов Т. Хренникова она была упомянута в «черном списке» 7 отечественных композиторов.

Перелом в судьбе Губайдулиной принесла горбачевская Перестройка: с 1985 года она стремительно, в течение нескольких лет обрела мировое признание. На Международном фестивале в США 1988 года заголовок в одной из газет гласил: «Запад открывает гений Софии Губайдулиной». Фестивали с музыкой Губайдулиной стали периодическими, что свидетельствовало о ее признании как классика мировой музыки: в России, в Париже и Локенхаузе, в Дорнахе и Авиньоне.

Самым значительным празднеством стал фестиваль в 2001 году в Москве и Казани, где открыт Центр современной музыки имени С.А. Губайдулиной.

Иллюстрированная биография Софим Асгатовны Губайдуллиной опубликована в издании Международного Объединенного Биографического Центра «Кто есть кто в современной культуре».

Уважаемая София Асгатовна! Мы желаем Вам крепкого здоровья и неиссякаемого вдохновения.

********

К 115-летию со дня рождения заслуженного мастера спорта СССР Андрея Петровича Старостина 

22 октября мир отечественного футбола отметит 115 лет со дня рождения заслуженного мастера спорта СССР, четырехкратного чемпиона СССР, двукратного обладателя Кубка СССР Андрея Петровича Старостина (1906-1987).

Один из четырех братьев, сделавших фамилию «Старостин» великой для отечественного футбола, до войны Андрей Старостин играл защитником московского «Спартака», в составе которого трижды побеждал в чемпионате СССР и дважды становился обладателем Кубка СССР. В составе сборной СССР, будучи ее капитаном, выиграл несколько международных турниров и был удостоин звания заслуженного мастера спорта СССР. Затем в его биографии были 12 лет безвинного заключения в ГУЛАГе.

После реабилитации А. Старостин работал в Центральном совете общества «Спартак». Активно сотрудничал в прессе, выступал с обозрениями и комментариями футбольных матчей. Затем в течение шести лет успешно работал начальником футбольной сборной СССР (1960–1964, 1968–1970) и был непосредственно причастен к успехам советских футболистов, завоевавших золотые и серебряные медали в чемпионатах Европы 1960 и 1964 годов.

В должности начальника сборной команды Андрей Петрович работал со старшими тренерами – великими Якушиным, Качалиным и Бесковым. А.П. Старостин был ответственным секретарем, заместителем председателя Федерации футбола СССР, председателем тренерского совета, начальником сборной команды страны и на всех этих должностях верно служил отечественному спорту.

Иллюстрированная биография Андрея Петровича Старостина опубликована в издании Международного Объединенного Биографического Центра «Легенды отечественного футбола».

Иллюстрированое жизнеописание А.П. Старостина опубликовано в сборнике "Легенды отечественного футбола".

********

К 95-летию со дня рождения народного артиста России Спартака Мишулина

22 октября мы отдадим дань памяти всенародно любимому актеру, народному артисту России, лауреату Государственной премии РФ, заслуженному артисту Польши Спартаку Васильевичу Мишулину (1926-2005) по случаю 95-летия со дня рождения.

Всесоюзно любимый Пан Директор из популярнейшей передачи «Кабачок 13 стульев» и Саид из «Белого солнца пустыни», Спартак Мишулин сыграл на сцене Театра сатиры в спектаклях: «Обыкновенное чудо», «Ревизор», «Мамаша Кураж и ее дети», «Маленькие комедии большого дома», «Ремонт», «Бег», «Трехгрошовая опера», «Самоубийца», «Крамнэгел», «Горячее сердце», «Счастливцев – Несчастливцев», «Неаполь – город миллионеров» и других. В 1992 году в Театре сатиры был представлен спектакль–бенефис С.В. Мишулина «”Спартак” (Мишулин) – “Зритель” (сборная)».

Как киноактер Мишулин снялся в фильмах: «В тринадцатом часу ночи», «В тридевятом царстве», «Достояние республики», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Кыш и Двапортфеля», «Поцелуй Чаниты», «Что наша жизнь?!», «Талисман», «Перикола», «Осторожно – Василек!», «Хорошо сидим!», «Человек с бульвара Капуцинов», «Частный детектив, или Операция “Кооперация”», «Бабник», «Очарованный странник», «Вербовщик», «Тень, или Может быть, все обойдется», «Чертов пьяница», «Щен из созвездия Гончих псов», «Воздушные пираты», «Выстрел в гробу», «Бравые парни», «Нефертити», «Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах», «Бульварный роман», «Мастер и Маргарита», «Дела смешные, дела семейные», «Паранойя» и других.

Принимал участие в киноконцерте «Старые песни о главном-2». Всего в активе актера более 100 фильмов.

Жизнеописание С.В. Мишулина опубликовано в сборниках "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

"Яблоко раздора" (1962)

"Кабачок 13 стульев" (1969)

"В тринадцатом часу ночи" (1968)

"Белое солнце пустыни" (1969)

"Швейк во второй мировой войне" (1969)

"В тридевятом царстве..." (1970)

"Денискины рассказы" (1970)

"Алло, Варшава!" (1971)

"Достояние республики" (1971)

"Когда море смеется" (1971)

"Малыш и Карлсон, который живет на крыше" (1971)

"Только ты" (1972)

"Маленькие комедии большого дома" (1974)

"По страницам Сатирикона-2" (1974)

"Волшебный фонарь" (1976)

"Песни над облаками" (1976)

"Аз и Ферт" (1981)

"У времени в плену" (1980)

"Перикола" (1984)

"Хорошо сидим!" (1986)

"Человек с бульвара Капуцинов" (1987)

"Очарованный странник" (1990)

"Бременские музыканты и Ко" (2000)

"Сыщики-1" (2001)

"Козлёнок в молоке" (2003)

"Ночной продавец" (2005)

"Азирис Нуна" (2006)

Телепередача "С легким паром!" (1999)

********

К 100-летию со дня рождения абсолютной олимпийской чемпионки Марии Гороховской

17 октября исполнилось бы 100 лет легендарной гимнастке, заслуженному мастеру спорта СССР, абсолютной олимпийской чемпионке, чемпионке мира, двукратной абсолютной чемпионке СССР, семикратной чемпионке СССР в отдельных видах многоборья, судье международной категории Марии Кондратьевне Гороховской (1921-2001). Пройдя вместе со своим поколением трагическими путями Второй мировой войны, пережив блокаду Ленинграда простой труженицей госпиталя, Мария Гороховская прожила в спорте столь яркую судьбу, что стала кумиром и образцом для подражания не только для гимнасток своего времени. Одна из сильнейших гимнасток мира первой половины 1950-х годов, она вдохновила на достижение высочайших спортивных результатов целое поколение спортсменок, а в некоторых своих достижениях осталась непревзойденной до сих пор. Первая в мире Олимпийская чемпионка в индивидуальном первенстве, она завоевала этот титул в возрасте 30 лет, что больше не удавалось ни одной гимнастке мира. Кроме того, она стала обладательницей наибольшего числа медалей (7), завоеванных женщиной на одной Олимпиаде.

Биография М.К. Гороховской опубликована в эксклюзивной сборнике "Легенды отечественной гимнастики".

********

К 90-летию со дня рождения Анатолия Приставкина

17 октября мы почтим память большого писателя, лауреата литературных премий, лауреата Государственной премии СССР Анатолия Игнатьевича Приставкина (1931-2008), которому исполнилось бы 90 лет.

Человек трудной судьбы, детдомовец, Анатолий Приставкин шел к писательскому успеху через многие тернии. Как многие мальчишки военного поколения он начал работать в 12 лет. Ремесленное училище, завод, вечерняя школа, вечерний техникум, а только потом Литературный институт

Первые же рассказы, опубликованные в журнале «Юность», принесли писателю всесоюзную известность: «Страна Лэпия», «Записки моего современника», «Костры в тайге», цикл «Военное детство». Читателю полюбились его повести «Солдат и мальчик», «Северная история», «Возделай поле свое», «Белый холм».

Повесть «Ночевала тучка золотая» получила мировое признание – в течение нескольких лет после выхода она была переведена более чем на 30 языков, ее общий тираж составил 4,5 миллиона экземпляров только в России, а ее автор стал лауреатом Государственной премии СССР (1987).

Анатолий Приставкин выступал как активный общественный деятель на литературном поприще. Он стал одним из сопредседателей первой независимой писательской организации «Апрель», боровшаяся за права человека.

А.И. Приставкин издал более 25 книг, его романы и повести переведены на многие языки мира. Он был удостоен международной премии имени А. Меня за вклад в развитие культурного сотрудничества между Россией и Германией в интересах мирного строительства Европейского дома. Являлся членом исполкома Российского Пен-центра, доцентом Литературного института, советником Президента Российской Федерации. Входил в редколлегию журнала «Молодая гвардия».

********

К 75-летию народного артиста СССР Виктора Третьякова

17 октября музыкальное сообщество поздравит с 75-летним юбилеем блистательного скрипача, народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки, лауреата премии Ленинского комсомола, обладателя первой премии Международного конкурса имени П.И. Чайковского, профессора, президента Музыкального фонда имени Ю.И. Янкелевича Виктора Викторовича Третьякова.

Виктор Третьяков облетел всю планету в качестве солиста-скрипача. Выступал со знаменитыми дирижерами: М. Ростроповичем, Ю. Орманди, Ю. Темиркановым, В. Гергиевым, В. Федосеевым, Л. Маазелем, М. Янсонсом, З. Метой, К. Пендерецким, К. Кондрашиным. В камерных программах самым постоянным, многолетним его партнером был М. Ерохин. Камерное содружество связывало его также с С. Рихтером, М. Ростроповичем, О. Каганом, Квартетом Бородина. Играл и в составе квартета с Ю. Башметом, Н. Гутман и В.Лобановым.

Свою музыкально-исполнительскую деятельность В.В. Третьяков расширяет, обратясь к дирижированию. Долгое время он был главным дирижером Камерного оркестра России, исполнял Генделя, Баха, Гайдна, Моцарта, Россини, Чайковского, также Бриттена, Шостаковича, Шнитке. Камерную симфонию Шостаковича до минор (версия 8 квартета) исполнял в Японии на 40-летие атомной бомбардировки, и слушатели плакали. Позднее Третьяков руководил Камерным оркестром в Мюнхене. Является профессором Высшей школы музыки в Кёльне (Германия), дает мастерклассы во Франции, Германии, Японии.

Пожелаем маэстро новых блестящих выступлений, успешных гастролей, вечных аншлагов и талантливых учеников.

********

К 75-летию народного артиста РФ Павла Чухрая

14 октября исполняется 75 лет видному кинорежиссеру и сценаристу, заслуженному деятелю искусств РФ, лауреату премии Ленинского комсомола, лауреату Государственной премии Украины имени А. Довженко, лауреату российских и международных кинофестивалей, лауреату Национальной кинематографической премии «Ника» Павлу Григорьевичу Чухраю.

Каждый из фильмов, снятых Павлом Чухраем по собственному сценарию, стал крупным событием в отечественном кинематографе и был удостоен международных призов: «Люди в океане», «Клетка для канареек», «Вор», «Водитель для Веры», «Русская игра».

По чужим сценариям П.В. Чухрай снял картины: «Ты иногда вспоминай», «Зина-Зинуля», «Запомните меня такой», «Ключ», «Дети из бездны», «Ястреб»; написал сценарии фильмов: «Кто заплатит за удачу», «Это было прошлым летом», «Классик».

Чухрай работал с Николаем Крючковым, Евгенией Добровольской, Олегом Борисовым, Ией Саввиной, Еленой Прокловой, Владимиром Машковым, Андреем Паниным, Богданом Ступкой, Евгенией Глушенко, Александром Збруевым.

В разные годы он был секретарем Союза кинематографистов СССР, главой гильдии режиссеров.

Эксклюзивная биография П.Г. Чухрая вошла в сборники "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

Мы горячо поздравляем Павла Григорьевича и ждем от него новых замечательных сценариев и кинокартин.

********

К 95-летию олимпийского чемпиона Никиты Симоняна

12 октября мир отечественного футбола поздравит с 95-летним юбилеем своего патриарха, заслуженного мастера спорта СССР, заслуженного тренера СССР, олимпийского чемпиона, семикратного чемпиона СССР, шестикратного обладателя Кубка СССР, победителя I Спартакиады народов СССР, члена символического клуба Григория Федотова, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, первого вице-президента Российского футбольного союза, академика Международной академии творчества, профессора Никиту Павловича Симоняна.

Безусловно самый именитый из нынездравствующих футболистов, великий игрок, выдающийся тренер и организатор футбола, человек огромной личной активности, большой друг Международного Объединенного Биографического Центра, Никита Симонян не нуждается в специальных представлениях. Ему выпало счастье быть знакомым, дружить, выходить на поле с такими звездами футбола, как англичане Бобби Чарльтон, Билли Райт, бразильцы Пеле, Гарринча, Вава, Диди, Загалло, немцы Гельмут Шон, Франц Беккенбауэр, венгры Ференц Пушкаш, Йожеш Божик, Дьюла Грошич, киевляне В.В. Лобановский, О.В. Блохин.

Особые строчки в биографии Симоняна связаны с великим В.М. Бобровым, неповторимым Г.И. Федотовым, легендарным Э.А. Стрельцовым, лучшим вратарем XX века Л.И. Яшиным. На долю Симоняна выпала также удача быть помощником, учеником легендарных братьев Николая, Андрея, Александра, Петра Старостиных, Г.Д. Качалина, Н.А. Гуляева.

Большая иллюстрированная биография Никиты Павловича Симоняна представлена Международным Объединенным Биографическим Центром в разделе «Футболист века» первого тома проекта «Легенды отечественного футбола».

Дорогой Никита Павлович! Мы восхищаемся Вашей энергичностью и работоспособностью. Пусть эти качества и впредь не изменяют Вам в Вашей насыщенной и интересной жизни!

********

К 85-летию народного артиста России Леонида Куравлёва

8 октября вся страна поздравит любимого артиста – народного артиста России Леонида Вячеславовича Куравлёва с 85-летием.

Участие в фильме Леонида Куравлёва является бесспорным знаком качества. Невероятно пластичный киноактер, который может на экране абсолютно все – от драматических и психологических ролей: «Сегодня увольнения не будет», «Мичман Панин», «Когда деревья были большими», «Живет такой парень», «Ваш сын и брат», «Два дня чудес», «Начало», «Старшая сестра», «Неподсуден», «Семнадцать мгновений весны», «Вий», «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Мы, нижеподписавшиеся», «Трест, который лопнул», «Двадцатый век начинается», до разнопланово-комедийных: «Время, вперед!», «Золотой теленок», «Гори, гори, моя звезда», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кыш и Двапортфеля», «Лев Гурыч Синичкин», «Не может быть», «Соло для слона с оркестром», «Ты – мне, я – тебе», «Мимино», «Инкогнито из Петербурга», «Шла собака по роялю», «Суета сует», «Дамы приглашают кавалеров», «За спичками», «Мы из джаза», «Опасно для жизни», «Левша», «Частный детектив, или Операция “Кооперация”», «Самоубийца», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди», «Барышня-Крестьянка», «Ширли-мырли», «Сага о булгарах».

Все роли Л.В. Куравлёва перечислить невозможно (их свыше 200!), но каждую из них он наделил частицей своего тепла, обаяния, юмора, любви к людям, житейской мудрости.

Пожелаем юбиляру здоровья и новых творческих успехов.

Жизнеописание Леонида Вячеславовича опубликовано в сборниках "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

Фотопроба к кинофильму "Девчата"

"Из Лебяжьего сообщают" (1960)

"Мичман Панин" (1960)

"Водил поезда машинист" (1961)

"Когда деревья были большими" (1961)

"Крыса на подносе" (1963)

"Непридуманная история" (1963)

"Все для Вас" (1964)

На съемках фильма "Живет такой парень"

"Вий" (1967)

"Золотой теленок" (1968)

"Любовь Серафима Фролова" (1968)

"Гори, гори моя звезда" (1969)

"Неподсуден" (1969)

"Баллада о Беринге и его друзьях" (19)

"Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо" (1972)

"Эта веселая планета" (1973)

"Последняя жертва" (1975)

"Пока безумствует мечта" (1978)

"Пена" (1979)

"Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. 20 век начинается..." (1979-1986)

"Дамы приглашают кавалеров" (1980)

"Ищите женщину" (1982)

"Мы из джаза" (1983)

"Миргород и его обитатели" (1983)

"Демидовы" (1983)

"Человек-невидимка" (1984)

"Опасно для жизни!" (1985)

"Левша" (1986)

"Бейбарс" (1989)

"Очарованный странник" (1990)

"Детонатор" (1992)

"Мастер и Маргарита" (1994)

"Барышня-крестьянка" (1995)

"Книга мастеров" (2009)

"Весь этот джем" (2015)

С президентом Международного объединенного биографического центра С.М. Семеновым

********

К 75-летию олимпийского чемпиона Александра Горшкова

8 октября 75-летний юбилей отмечает легендарный фигурист, президент Федерации фигурного катания России, заслуженный мастер спорта СССР, заслуженный тренер СССР, заслуженный работник физической культуры России, олимпийский чемпион, шестикратный чемпиона мира и Европы, президент Федерации фигурного катания России Александр Георгиевич Горшков.

Всемирно известная пара Людмила Пахомова и Александр Горшков вошли в историю как первые в мире олимпийские чемпионы в спортивных танцах на льду. Они прошли путь сложнейших испытаний, начав практически с нулевой отметки, поднялись на самую вершину и завершили выступления непобежденными.

За вклад в развитие танцев на льду и спортивные достижения они были избраны почетными членами "Музея Славы Федерации фигурного катания США". Как шестикратные чемпионы мира и Европы они вписаны в Книгу рекордов Гиннесса.

После завершения спортивной карьеры А.Г. Горшков работал государственным тренером по фигурному катанию на коньках Госкомспорта СССР, возглавлял Управление международных связей Олимпийского комитета России, был избран членом исполкома ОКР, а затем – президентом Федерации фигурного катания России. Является президентом Регионального благотворительного общественного фонда "Искусство и спорт" имени Людмилы Пахомовой.

Уважаемый Александр Георгиевич! Крепкого Вам здоровья, большого личного счастья! Пусть победы наших фигуристов еще ярче прославляют Федерацию фигурного катания, знамя которой Вы держите в своих руках!

На презентации книги "Кто есть в современном мире". Слева направо: генеральный конструктор Г.В. Новожилов, презиидент Международного Объединенного Биографического Центра С.М. Семенов, генерал армии Ф.Д. Бобков, заслуженный мастер спорта СССР, олимпийский чемпион А.Г. Горшков

********

К 70-летию народной артистки России Нины Усатовой

1 октября 70-летний юбилей отмечает народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ Нина Николаевна Усатова.

Актриса снялась более чем в 70 фильмах и телевизионных сериалах. Среди них: «Мой друг Иван Лапшин», «Обида», «Прощай, шпана замоскворецкая…», «Холодное лето пятьдесят третьего», «Фонтан», «Чекист», «Увидеть Париж и умереть», «Окно в Париж», «Прибытие поезда» «Мусульманин», «Страстной бульвар», «Поклонник», «Next» (сериал), «Кавказская рулетка», «Особенности национальной политики», «Гибель империи» (сериал), «Дело о “Мёртвых душах”» (сериал), «Волкодав», «Остров» и других.

В Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова Нина Усатова сыграла в спектаклях: «За чем пойдёшь, то и найдёшь», «Коварство и любовь», «Удалой молодец — гордость Запада», «Кадриль», «Семейный портрет с посторонним» и других.

Любимы зрителями и с успехом идут во многих городах страны спектакли-антрепризы с участием Нины Усатовой «Любовь – не картошка» и «Мужчина, постойте!».

Н.Н. Усатова–лауреат фестивалей «Созвездие», «Кинотавр», премий «Золотой овен», «Юнона», дважды удостоена национальной кинематографической премии «Ника». Награждена призами «Бриллиантовая звезда» фестиваля «Кинотавр» и «Золотой витязь».

Нине Николаевне Усатовой вручен приз «Признание» IV Всероссийского кинофестиваля «Виват, кино России!» – за создание галереи выдающихся образов российской женщины на киноэкране.

В Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова Нина Николаевна – член художественного и попечительского советов.

Пожелаем Нине Николаевне личной и профессиональной удачи, новых ролей и неизбывной зрительской любви.

Жизнеописание Нины Усатовой вошло в сборники "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

"Куда исчез Фоменко?" (1981)

"Ольга и Константин" (1984)

"Вот моя деревня..." (1985)

"Обида" (1986)

"Прощай, шпана замоскворецкая..." (1987)

"Софья Петровна" (1989)

"Анекдоты" (1990)

"Николай Вавилов" (1990)

"Увидеть Париж и умереть" (1992)

"Окно в Париж" (1993)

"Роковые яйца" (1995)

"Женская собственность" (1998)

"Зал ожидания" (1998)

"Барак" (1999)

"Кадриль" (1999)

"Поклонник" (1999)

"Закон" (2002)

"Красное небо. Черный  снег" (2003)

"Бедная Настя" (2003-2004)

"Гибель Империи" (2005)

"Волкодав из рода Серых Псов" (2006)

"Зеркало фараона" (2006)

"Парк Советского периода" (2006)

"Улыбка Бога, или Чисто одесская история" (2008)

"Банкрот" (2009)

"Большая нефть" (2009)

"Пелагия и Белый бульддог" (2009)

"Поп" (2009)

"Фурцева" (2011)

"Легенда №17" (2012)

"Охота жить" (2014)

"За счастьем" (2020)

Спектакль "Любовь не картошка,не выбросишь в окошко" (А.Михайлов и Н.Усатова)

********

К 85-летию народной артистки РСФСР Аллы Демидовой

29 сентября 85-летний юбилей встречает народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Президента России, лауреат премии имени К.С. Станиславского Алла Сергеевна Демидова.

Блистательная, восхитительная актриса, редкого трагического темперамента, мощи и силы, она может все, абсолютно все на театральной сцене, экране, концертной сцене, она может заполнить собой любое театральное пространство. Я люблю умных женщин, как ни странно, в женщине не меньше красоты ценю ум, а она потрясающе красива и невероятно умна, и я к ней отношусь с огромным пиететом, благоговением и при этом нежностью.

В период расцвета Театра на Таганке Алла Демидова была звездой постановок великого Юрия Любимова. Ею были сыграны роли: Эльмиры ( «Тартюф»), пани Боженцкой («Час Пик»), Гертруды («Гамлет»), Милентьевны («Деревянные кони»), Раневской («Вишневый сад», режиссер А. Эфрос), матери Раскольникова («Преступление и наказание»), Маши («Три сестры»), Марины Мнишек («Борис Годунов») и многие другие.

Среди ее киноролей: Мария Спиридонова («Шестое июля»), Леся Украинка («Иду к тебе»), Аркадина («Чайка»), Лизавета Павловна («Зеркало»), Герцогиня Мальборо («Стакан воды»), Елена Протасова («Дети солнца»), Лебядкина («Бесы»), императрица Елизавета («Незримый путешественник»), мисс Минчин («Маленькая принцесса»), Эльза («Письма к Эльзе»), Алиса Коонен («Принцесса Брамбила, или Смерть Таирова»).

За роль Анны Сергеевны в картине Киры Муратовой «Настройщик» Алла Демидова удостоена национальной кинопремии «Золотой орел» в номинации «Лучшая женская роль в кино».

«Новейшая история отечественного кино» характеризует Демидову как «одну из самых значительных и стильных современных русских актрис».

Вместе с миллионами поклонников таланта актрисы пожелаем ей крепкого здоровья, большого личного счастья и новых блестящих появлений на сцене и экране.

Жизнеописание А.С. Демидовой вошло в сборники "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

"Первое свидание" (1960)

"Комэск" (1965)

"Дневные звезды" (1966)

"Живой труп" (1968)

"Служили два товарища" (1968)

"Шестое июля" (1968)

"Щит и меч" (1968)

"Чайковский" (1969)

"Чайка" (1970)

"Вся королевская рать" (1971)

"Иду к тебе..." (1971)

"Ты и я" (1971)

"Выбор цели" (1974)

"Зеркало" (1974)

"Бегство мистера Мак-Кинли" (1975)

"Легенда о Тиле" (1976)

"Повесть о неизвестном актере" (1976)

"Аленький цветочек" (1977)

"Отец Сергий" (1978)

"Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей"

"Стакан воды" (1979)

"Пиковая дама" (1982)

"Осень. Чертаново..." (1988)

"Бесы" (1992)

"Электра" (1992)

"Письма к Эльзе" (2002)

"Настройщик" (2004)

"Смерть Таирова" (2004)

"Русские деньги" (2006)

"Яхонты. Убийство" (2013)

********

К 105-летию народной артистки СССР Ольги Лепешинской

28 сентября исполнилось бы 105 лет замечательной отечественной балерине и общественному деятелю, народной артистке СССР, лауреату четырех Государственных премий СССР профессору Ольге Васильевне Лепешинской (1916-2008).

На сцене Большого театра Ольга Лепешинская исполняла партии Китри в «Дон Кихоте» Л.Ф. Минкуса, Авроры в «Спящей красавице» П.И. Чайковского, Одетты и Одилии в «Лебедином озере», Тао Хоа в «Красном маке» Р.М. Глиэра, Жанны в «Пламени Парижа» Б.В. Асафьева и другие.

В 1941 году была создана 1-я фронтовая бригада Большого театра. Ольга Лепешинская вступила в эту бригаду одной из первых. Всю войну артисты бригады выступали с полной отдачей. И наградой им были счастливые лица бойцов, на мгновение забывших о страшной войне.

В послевоенные годы О.В. Лепешинская много и успешно выступала на сцене, исполнила главную партию в фильме-балете «Граф Нулин».

Много лет О.В. Лепешинская была заместителем председателя Комитета советских женщин, заместителем председателя правления общества «СССР – Япония», членом правления общества «СССР – США», председателем оргкомитета международных конкурсов артистов балета в Москве, обозревателем Центрального телевидения и членом редколлегии «Энциклопедии балета».

Более 50 лет Ольга Васильевна являлась заместителем председателя Центрального дома работников искусств. Более 50 лет возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии ГИТИСа. Была действительным членом четырех иностранных академий, членом-корреспондентом Академии искусств Германии, доктором гуманитарных наук Филиппин, профессором.

Среди звездной плеяды конца 30-х, 40-х и 50-х годов отечественного балета имя Ольги Васильевны занимает совершенно своеобразное место. Это время, когда на сцене блистали Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Дудинская, Раиса Стручкова, Алла Шелест.

Ольгу Лепешинскую отличало свое, ни на кого не похожее, лицо. Ее бесконечно техничный, волевой, темпераментный танец завораживал и увлекал неповторимой харизмой. Казалось, нет предела ее темповым взлетам и вращениям. Ее образ как бы олицетворял время, был сродни оптимизму эпохи, победе народа, его мечтам.

Такова была ее Светлана в одноименном балете – юная комсомолка, узнаваемая современниками. Такова была ее Суок в балете «Три толстяка». Особое место в творчестве Ольги Лепешинской занимают концертные номера. В миниатюре она умела передать целую жизнь. Знаменитый номер «Слепая» – маленький шедевр актерского проникновения в человеческую жизнь.

Жизнеутверждающая сила привлекала к творчеству Лепешинской и хореографов, и зрителей. Ее героини – полная юмора Мирандолина в одноименном балете и, конечно, Китри в «Дон Кихоте» – дарили людям радость и веру в счастливую жизнь.

Неуёмная на сцене, Ольга Васильевна проявляла интерес ко всем событиям жизни страны. Ее отзывчивой помощью пользовались коллеги и зрители.

Значительна роль Ольги Васильевны в Московском международном балетном конкурсе, где ряд лет она была председателем организационного комитета.

Можно долго перечислять все проявления ее общественной деятельности в стране – как президента Российской хореографической ассоциации, директора Центрального Дома работников искусств и за рубежом – в Германии, Венгрии, Швеции… главное - подчеркнуть ее увлеченность жизнью, преданность искусству и людям, его творящим.

Биография О.В. Лепешинской была опубликована в сборниках "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".

 

********

К 85-летию Эдварда Радзинского

23 сентября страна чествует выдающегося писателя, драматурга, сценариста, телеведущего, лауреата четырех национальных телевизионных премий «Тэфи» Эдварда Станиславовича Радзинского по случаю его 85-летнего юбилея.

Эдварду Радзинскому удалось достичь совершенства в разных амплуа. Широкая известность пришла к нему в 1960-е годы, после постановки Анатолием Эфросом двух его пьес: «104 страницы про любовь» и «Снимается кино» в Театре имени Ленинского комсомола. Пьесу «104 страницы про любовь» играли в 120 театрах Советского Союза, по ней сняли культовый фильм 1960-х годов «Ещё раз про любовь», поставили балет, оперу, а через полвека вышел римейк картины – «Небо, девушка, самолёт».

Каждая новая пьеса Радзинского мгновенно становилась хитом театрального сезона, особенно те, в которых он писал о любви: «О женщине», «Она в отсутствии любви и смерти», «Продолжение Дон Жуана», «Монолог о браке», «Приятная женщина с цветком и окнами на север». Зрителям запомнились спектакли «Я стою у ресторана: замуж – поздно, сдохнуть – рано», «Спортивные сцены 81 года», «Наш Декамерон», «Поле битвы после победы принадлежит мародерам», «Последняя ночь последнего царя». Радзинский много работал для кино и телевидения.

Стоило Эдварду Станиславовичу начать говорить, он мгновенно околдовывал слушателей своим ораторским искусством. Его передачи по истории на Первом канале ТВ получили необычайную популярность и награждены четырьмя национальными телевизионными премиями «ТЭФИ».

Пожелаем юбиляру здоровья и вдохновения, новых произведений и появлений на экране, неослабевающей зрительской любви.

********

К 75-летию профессора Михаила Валентиновича Ковальчука

21 сентября исполняется 75 лет члену-корреспонденту Российской академии наук, президенту РНЦ «Курчатовский институт», лауреату премии Правительства РФ в области науки и техники, полному кавалеру ордена "За заслуги перед Отечеством", доктору физико-математических наук, профессору Михаилу Валентиновичу Ковальчуку.

Работы М.В. Ковальчука заложили основы принципиально нового метода изучения структуры – структурно-чувствительной спектроскопии поверхности конденсированных сред с помощью стоячих рентгеновских волн. Этот метод сегодня эффективно используется во многих лабораториях и синхротронных центрах мира как для изучения структуры и свойств конденсированного состояния вещества, так и в качестве платформы для комплексных фундаментальных и прикладных исследований.

Имея многолетний опыт практической работы в ведущих синхротронных центрах мира в Японии, Великобритании, Германии, Франции и США, М.В. Ковальчук эффективно использовал его для развертывания работ по созданию и оснащению и у нас в стране центров синхротронного излучения, открывающих доступ широкому кругу пользователей для междисциплинарных исследований.

Как директор РНЦ «Курчатовский институт» наряду с развитием традиционных работ в области атомной энергетики, фундаментальных исследований, управляемого термоядерного синтеза он уделяет существенное внимание созданию на базе института междисциплинарного научного центра, ориентированного на выполнение многоцелевых исследований, в первую очередь, в области нанотехнологий.

М.В. Ковальчук вносит большой вклад в организацию международного сотрудничества в области рентгеновской физики, кристаллографии и использования синхротронного излучения в нанотехнологиях и физическом материаловедении.

Профессор Ковальчук является постоянным ведущим научно-популярной телепрограммы «Истории из будущего» на Пятом канале.

Пожелаем Михаилу Валентиновичу и возглавляемому им Курчатовскому институту крупных научных успехов.

********

К 50-летию Ростислава Пигарева

21 сентября отмечает полувековой юбилей наш добрый друг и коллега Ростислав Владимирович Пигарев. Отмечаем этот юбилей и мы, сотрудники Международного объединённого биографического центра. Прежде всего те, кто работает в Центре долгие годы. Ростислав Владимирович - или просто Слава, как мы его называем в течение многих лет,- личность особая. Он - член директоров ещё первого состава Центра. Именно с ним мы строили и реализовывали свои первые планы четверть века назад, формировали концепцию его работы. Это реальность.

С удовольствием отмечу удивительный для новых наших коллег факт: именно Ростислав Пигарев создал первый сайт Центра в далёком 1996 году. Он оказался тогда первым сайтом жизнеописаний в России в те времена. Это тоже факт. Ещё одно ключевое событие в жизни Центра не могу не отметить : в 1997 году, когда Москва широко отмечала свое 850-летие, в частности, на стадионе Лужники, Ростислав Пигарев принял активнейшее участие в создании прямой интернет-трансляции спектакля-дивертисмента "Москва на все времена", который проходил на арене Лужников с участием самых именитых, знаковых деятелей культуры России. Именно Международному объединенному биографическому центру было доверено это весьма сложное и ответственное дело по тем временам: интернет - трансляция.

Первый том, первый проект, первая презентация-это также напрямую связано с Ростиславом Пигаревым. Затем были десятки и десятки проектов, томов уникальных изданий, тысячи биографий удивительных, знаковых персон, пропущенных через сердца и души нас, сотрудников Центра. И у очень многих из них важный признак: наш дорогой друг Слава отметился во многих из них напрямую. Будь это книги по культуре, медицине, авиации, армии, спорту или многотомный проект "Кто есть кто в современном мире".

А наш уникальный без преувеличения сайт - это прежде всего продукт честного многолетнего труда прекрасного человека и превосходного специалиста Ростислава Владимировича Пигарева!

Дорогой наш друг, Слава, с праздником тебя, с юбилеем! Пожелаем тебе, твоим детям, маме, супруге, друзьям здоровья, благополучия во всех отношениях! Будь счастлив! Пусть твой талант, твоё сердце будет всегда наполнено, пусть удача всегда будет с тобой!

Твой Сергей Михайлович Семёнов.

С олимпийским чемпионом по боксу Александром Лебзяком

С коллегами на презентации проекта "Кто есть кто в современном мире"

Презентация книги "Расплетин"

В Академии проблем обороны, безопасности и правопорядка

С сыном Артемом

********

К 85-летию профессора Гладышева Георгия Павловича

19 сентября исполняется 85 лет доктору химических наук, профессору, основателю Международной Академии творчества, директору Института физико-химических проблем эволюции, главному научному сотруднику Института химической физики им. Н.Н. Семёнов Георгию Павловичу Гладышеву.

Георгий Гладышев широко известен в мире как автор выдающихся работ в области общей физической химии, химической технологии, химии высокомолекулярных соединений, физической химии атмосферы и солнечной системы, биологической и социологической термодинамики, физико-химической медицины и др.

Является действительным членом ряда отечественных и зарубежных академий и научных обществ, в их числе: Всемирная академия наук (Мюнхен), Академия всемирной литературы (Англия). Лауреат Золотой медали В. Гиббса, многих международных наград и премий. Удостоен «Ордена Славы» (среди пяти награжденных за всю историю этого ордена, Англия). Имеет пожизненные титулы «Всемирный интеллектуал» - Золотая медаль, «Выдающийся человек ХХ столетия» (Кембридж, Англия), «Великий представитель прогресса», «Его Превосходительство» (США).

Биография Георгия Гладышева неоднократно публиковалась в изданиях «Пятьсот влиятельных людей» (США), «Пятьсот первых» (Англия).

Желаем Георгию Павловичу крепкого здоровья, личного счастья и творческого долголетия.

********

К 50-летию народной артистки России Анны Нетребко

18 сентября поклонники со всего мира поздравят звезду мировой оперы, народную артистку России, лауреата Государственной премии РФ, лауреата Всероссийского и международных конкурсов и фестивалей, многократную обладательницу Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Анну Юрьевну Нетребко с ее 50-летием.

Среди партий, исполненных Анной Нетребко в родном Мариинском театре, – Людмила («Руслан и Людмила», Наташа Ростова («Война и мир»), Ксения («Борис Годунов»), Марфа («Царская невеста»), Луиза («Обручение в монастыре»), Герда («История Кая и Герды»), Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Донна Анна и Церлина («Дон Жуан»), Розина («Севильский цирюльник»), Лючия («ЛючиядиЛаммермур»), Виолетта Валери («Травиата»), Антония («Сказки Гофмана»), Волшебная дева («Парсифаль»), Мюзетта и Мими («Богема»), Сомнамбула («Сомнамбула»).

В составе труппы Мариинского театра певица гастролировала в Финляндии, Германии, Франции, Израиле, Голландии, Италии, Японии, США, Турции и многих других странах. В опере Сан-Франциско Анна Нетребко участвовала в постановках опер «Свадьба Фигаро», «Обручение в монастыре», «Идоменей», «Богема»; в Вашингтонской опере исполнила партии Джильды («Риголетто»),Мюзетты («Богема»), Илии («Идоменей»), Адины («Любовный напиток»), Наннетты («Фальстаф»), Марфы («Царская невеста»), Церлины («Дон Жуан»).

Анна Нетребко – одна из самых знаменитых современных оперных звезд, приглашаемых всеми главными мировыми театры и фестивалями.Певица выступает с крупнейшими дирижерами мира, такими как Джеймс Ливайн, СейджиОзава, Николаус Арнонкур, Зубин Мета, Дональд Ранниклс, Колин Дэвис, Клаудио Аббадо и, конечно, Валерий Гергиев. Ее концертный репертуар охватывает музыку нескольких столетий – от Высокой мессы Баха до симфоний Густава Малера.

Жизнеописание Анны Нетребко вошло в издание "Кто есть кто в современной России".

Пожелаем певице новых блистательных партий, неизменного успеха и вечных аншлагов!

********