К 100-летию Юрия Петровича Любимова

30 сентября мировая театральная общественность чтит память великого мэтра – народного артиста РФ, лауреата Сталинской и Государственной премии РФ, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, создателя и главного режиссера Театра на Таганке Юрия Петровича Любимова (1917-2014) по случаю 100-летия со дня рождения.

Режиссер, осуществивший революционный переворот на российской театральной сцене, создавший театр нового типа и воспитавший целое созвездие великих актеров. Его спектакли становились событием: «Добрый человек из Сезуана», «Антимиры», «Десять дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые», «А зори здесь тихие…», «Жизнь Галилея», «Послушайте!», «Пугачёв», «Живой», «Мастер и Маргарита», «Гамлет», «Владимир Высоцкий» и многие другие. Его ученики становились легендами: Владимир Высоцкий, Николай Губенко, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Леонид Филатов и многие другие. История жизни Мастера читается как захватывающий приключенческий роман. Феноменальный успех возглавляемого им театра на Таганке, всенародная любовь и признание, конфронтация с властью, отъезд заграницу, лишение гражданства, шедевры, поставленные за рубежом, триумфальное возвращение на родину, новые постановки и новые скандалы вокруг великого имени – Юрий Любимов. Имени, которое навсегда золотыми буквами вписано в историю российской культуры и мирового театра.

Коллектив Международного Объединенного Биографического Центра гордится тем, что ему посчастливилось работать над жизнеописанием этого Великого человека.

Встреча президента Международного Объединенного Биографического Центра С.М. Семенова с Юрием Петровичем Любимовым в период работы над биографией для раздела "Человек века"

КАЛЯГИН Александр Александрович

Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР,
кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, председатель Союза театральных деятелей России, художественный руководитель театра «Et Cetera», член Общественной Палаты РФ

Честно говоря, никогда не думал, что когда-нибудь буду удостоен такой чести участвовать в юбилейном сборнике, посвященном 100-летию Юрия Петровича Любимова. Он всегда для меня был фигурой недосягаемой, и это отношение к нему возникло еще в студенческую пору.

Студентов Щукинского училища обычно брали бегать в массовке в спектаклях театра им. Евг. Вахтангова. И я очень хорошо помню, как мы участвовали в спектакле «Алексей Бережной», в котором Юрий Петрович играл белогвардейца, а Вячеслав Шалевич – главного положительного героя. А мы студенты изображали счастливую советскую молодежь.  Смешно, но в этом идеологическом спектакле, в котором должно было быть сразу понятно, что белогвардеец – это враг, герой Любимова вызывал у зрителей симпатию больше, чем все остальные, он был самым обаятельным. Любимов играл разухабисто, размашисто, я бы сказал, как-то очень по-русски. Юрий Петрович вообще обладал фантастическим сценическим обаянием. И я помню, как мы, студенты всегда шли смотреть сцену с Любимовым, выстраивались за кулисами и наблюдали. Конечно, наш особенный интерес к нему был вызван еще и тем, что нам хотелось посмотреть на человека, который поставил легендарный спектакль «Добрый человек из Сезуана».

В наш студенческий театр «Щуки» на все спектакли было трудно попасть, но на спектакль «Добрый человек из Сезуана» творилось что-то совершенно фантастическое. Студенческий спектакль стал настоящим театральным событием, на него стремилась попасть вся Москва. Постановка Любимова совершила в театре своего рода революционный переворот — никто никогда прежде так не играл, звучали зонги, которые написали сами Хмельницкий и Васильев, наконец, было понятно, что он не вписывается в существующую идеологию. Но надо быть честным, мы ругаем советское время, тем не менее, Юрий Петрович получил театр. И очень многие хотели попасть в Театр на Таганке, это был самый модный театр, работать там было очень почетно.

Я показывался в разные театры и меня приглашали, но, когда меня позвал Юрий Петрович, мы с женой выбрали Театр на Таганке и стали там работать. Любимов искал открытый темперамент, он призывал нас через роли, через текст говорить со зрителем. «Кричи, но донеси до зрителя то, что ты ненавидишь» - говорил он нам. Можно через смешное, через иронию, через текст роли, но ты должен кричать, чтобы было понятно, что ты ненавидишь. Все его спектакли были наполнены энергией, направленной прямо в зал, они были громкие, звонкие.

Одно из любимых слов Юрия Петровича было каботинство. Он презирал в актерах самодовольство, желание внешнего успеха, блеска. Он часто повторял: «Пианист, чтобы играть, разучивает и повторяет с утра и до вечера гаммы. Балерины стоят у станка и должны сделать определенное число пируэтов.  И артист должен, чтобы быть в форме, все время тренироваться». Он говорил очень правильные вещи, но я это понял гораздо позже.

И уже через много лет, когда я возглавил театральный Союз, когда у меня появилась Премия председателя СТД РФ, то я понял, что должен ее вручить Юрию Петровичу Любимову, я осознал, насколько он мне дорог. Должна была пройти целая жизнь, чтобы так естественно замкнулся круг.