К 100-летию со дня рождения народной артистки РСФСР Ольги Аросевой (1925-2013)

21 декабря исполнилось бы 100 лет народной артистке РСФСР, лауреату Государственной премии РСФСР, заслуженному деятелю искусств ПНР Ольге Александровне Аросевой (1925-2013).
Ее пани Монику из любимой юмористической передачи «Кабачок 13 стульев» – законодательницу мод, предприимчивую «светскую львицу» полюбила вся страна. Аросева снялась в таких популярных фильмах, как «Мы с вами где-то встречались...», «Девушка без адреса», «Берегись автомобиля», «Интервенция», «Трембита», «Старики-разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России» и многих других.
В Театре сатиры Ольга Аросева играла главные роли в спектаклях: «Пролитая чаша», «Господин Дюруа», «Свадебное путешествие», «Дело было в Конске», «Только правда», «Ложь на длинных ногах», «Тень», «200 тысяч на мелкие расходы», «Бидерман и поджигатели», «Дом, где разбиваются сердца», «Волшебные кольца Альманзора», «Пеппи Длинный чулок», «Нам пятьдесят», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Пена», «Клеменс», «Маленькие комедии большого дома», «Горе от ума», «Босиком по парку», «Папа, папа, бедный папа!..», «Как пришить старушку», «Неаполь – город миллионеров», «Афинские вечера», «Мадлен и Моисей», «Вышел ангел из тумана», «Нам все еще смешно», «Ни сантима меньше» и другие.
За роль Мадлен в спектакле «Мадлен и Моисей» актрисе вручена премия МК «за лучшую женскую роль».

Парад в Тушино. Александр Аросев с дочерьми (впереди Оля), Лазарь Каганович, Иосиф Сталин, Клим Ворошилов и другие, 12 июня 1935 года.

В начале творческой карьеры в Театре сатиры. 1950-е годы

Актрисы Вера Васильева, Бронислава Тронова и Ольга Аросева на целине, 1952 год

"Ложь на длинных ногах" (Театр сатиры, 1965)

"Драгоценные зерна" (1948)

"Великая сила" (1950)

"Гость с Кубани" (1955)

"Безумный день" (1956)

"Девушка без адреса" (1957)

"Это начиналось так" (1956)

"Аннушка" (1959)

"Яблоко раздора" (1962)

"Обыкновенный человек" (1965)

"Берегись автомобиля" (1966)

"Кабачок "13 стульев"" (1969)

"Интервенция" (1968)

"Встречи на рассвете" (1968)

"Трембита" (1968)

"Секретарь парткома" (1970)

"Старики-разбойники" (1971)

"Золотая рыбка" (1985)

"Графиня" (1991)

"Даша Васильева. Любительница частного сыска-2" (2004)

"Идеальное убийство" (2010)

"Реквием по Радамесу" (2012)

"Женщины на грани" (2013-2014)



**********
К 95-летию народного артиста СССР Эдуарда Давидовича Грача

19 декабря мы направляем поздравления с 95-летием выдающемуся скрипачу, народному артисту СССР, лауреату премии Правительства Москвы, художественному руководителю камерного оркестра «Московия», профессору Эдуарду Давидовичу Грачу.
Репертуар Эдуарда Грача и его оркестра включает музыку от Вивальди до Пьяццоллы и Шостаковича, в нем более 700 произведений. На счету Грача тысячи концертов, выступления с ведущими отечественными и зарубежными оркестрами под управлением таких мастеров, как К. Цекки, Ф. Конвичный, П. Ардженто, Т. Ханникайнен, К. Мазур, К. Зандерлинг, К. Иванов, С. Самосуд, К. Кондрашин, Е. Светланов, Г. Рождественский, Ю. Темирканов, Н. Ярви, Д. Кахидзе, Д. Китаенко.
Смычку Эдуарда Грача подвластна музыка как старинных манускриптов, так и романтических, классических и современных произведений от миниатюр до масштабных полотен.
Эдуард Грач является первым интерпретатором многих сочинений современных авторов, в том числе посвященных музыканту – это концерты и пьесы А. Бабаджаняна, Ю. Крейна, Н. Ракова, К. Хачатуряна, Р. Щедрина.
Пожелаем Эдуарду Давидовичу крепкого здоровья, осуществления творческих планов и неумолкающих аплодисментов на концертах «Московии».

Эдуард Грач и Игорь Безродный на уроке у Абрама Ильича Ямпольского

С А. И. Ямпольским. На вокзале после победы на конкурсе в Будапеште (Москва, 1949 год)









*********
К 90-летию народной артистки России Светланы Дружининой

16 декабря мы поздравляем с юбилеем народную артистку России Светлану Сергеевну Дружинину.
Свою сценическую карьеру она начала в хореографическом училище при Театре имени К.С. Станиславского и В.И.Немировича–Данченко, потом по конкурсу перешла в училище при Большом театре, где ее одноклассниками были будущие звезды балета Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Окончить училище вместе с однокурсниками Светлане помешала травма руки.
На время академического отпуску Светлана Сергеевна стала ведущей вечеров хореографического училища, проходивших в Концертном зале имени П.И. Чайковского, затем ее пригласили вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов.
На телеэкране Дружинину увидел известный режиссер «Мосфильма» Самсон Самсонов и предложил главную роль в своей кинокомедии «За витриной универмага», где снимались Борис Тенин, Анатолий Кузнецов, Олег Анофриев, Иван Дмитриев. Так в жизнь Светланы Дружининой вошел кинематограф. С одной стороны, первая роль в кино принесла успех, с другой – Светлана поняла, что совсем не знает актерской профессии. Так судьба привела ее во ВГИК на актерский факультет, в мастерскую Бориса Владимировича Бибикова.
После нескольких картин к молодой актрисе пришли успех и известность. Она стала популярной и любимой зрителями актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Для зрителя важно было не количество сыгранных героинь, а то, какие они, эти героини – яркие, выразительные, характерные. Таковы ее красавица Лариса в драме «Дело было в Пенькове» (1958) Станислава Ростоцкого; коварная, названная кем-то из героев фильма «жар-птицей» Анфиса в лирической комедии «Девчата» (1962) Юрия Чулюкина; Мария Косова в фильме «Одиночество» (1965). Помимо упомянутых картин она снялась в фильмах: «Мост перейти нельзя» (1960), «Орлиный остров» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Где-то есть сын» (1963), «Какое оно, море?» (1964), «Зеленый огонек» (1965), «Любимая» (1965) и др.
Огромный зрительский успех выпал на долю историко-приключенческого фильма Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!», вышедшего на экраны страны в 1987 году. Молодые актеры Жигунов, Харатьян, Шевельков буквально на следующий день после телепремьеры проснулись знаменитыми. Популярность фильма была столь велика, что вскоре режиссер сняла два его продолжения: кинофильмы «Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины–III» (1992). Поистине звездным был актерский состав трилогии: Евгений Евстигнеев, Наталья Гундарева, Михаил Боярский, Александр Абдулов, Людмила Гурченко... После фильмов о гардемаринах Светлану Дружинину назовут последним романтиком отечественного (советского) кино.
Международный Объединенный Биографический Центр работал над биографией Светланы Сергеевны Дружининой для серии сборников «Кто есть кто в современном мире» и «Кто есть кто в современной культуре». Мы присоединяемся к поздравлениям миллионов поклонников Светланы Дружининой и искренне желаем ей крепкого здоровья и новых ярких творческих успехов.


Светлана Дружинина - студентка ВГИКа, 1956 год


"За витриной универмага" (1955)

"Дело было в Пенькове" (1957)

"Девчата" (1961)

"Орлиный остров" (1961)

"Где-то есть сын" (1962)

"Собирающий облака" (1963)

"Одиночество" (1964)

"Одиночество" (1964)

"Любимая" (1965)

"Сердце России" (1970)



На съемках фильма "Гардемарины-1787"

***
К 90-летию со дня рождения заслуженного деятеля искусств РФ Валентины Николаевны Холоповой

14 декабря исполнилось бы 90 лет заслуженному деятелю искусств РФ и заслуженному деятелю науки и образования, лауреату премии Правительства РФ, доктору искусствоведения, профессору Валентине Николаевне Холоповой (1935-2025).
Валентина Николаевна – выдающийся ученый, музыковед-теоретик, великолепный музыкальный критик, просветитель, активно развивающий и преумножающий великие традиции русской музыкальной культуры. Все работы В.Н. Холоповой – от монументальных книг до лаконичных заметок – наполнены музыкальностью, отмечены тонким и острым слухом, строгим и смелым вкусом, пониманием и ощущением самой новой музыки, всей музыкальной культуры в ее эволюции. Они привлекают вдумчивым, философским подходом автора к теме, умением понимать дух времени и откликаться на его призывы. Благодаря оригинальным аналитическим методам ей удавалось раскрывать тайны музыкальных сочинений ХХ века, оказывать влияние на профессиональный рост композиторов, помогать им совершенствовать композиторскую технику.
За плечами В.Н. Холоповой – более полувека педагогической деятельности. В 1960 году, тогда еще аспирантка, она стала ассистентом в Московской консерватории, а в 1962 года была в этом ведущем музыкальном учреждении страны уже самостоятельным педагогом, вела свой излюбленный предмет «Анализ музыкальных произведений». Результатом ее педагогической деятельности стало основание в 2010 году научной школы, представителями которой являются несколько поколений музыковедов самых разных специальностей. Индивидуальный класс В.Н. Холоповой окончили десятки дипломников, кандидатов и докторов наук.
Среди ее учеников – видные в мире ученые, такие как И. Стоянова (Франция), Д.К. Кирнарская (Россия), доктора наук Е.Н. Дулова (Белоруссия), Р.Я.Фахрадов (Россия), победители конкурса по программе «Фулбрайт» (США), дающей гранты выпускникам российских вузов, - О.В. Комарницкая, О.А. Левко, конкурса имени А. Гумбольдта (Германия) – М.Н. Лобанова, авторы книг О.И. Захарова, Е.А. Михалченкова-Спирина (Бордо, Франция), Э.А. Бабаев (Азербайджан), Р.Р. Султанова (Великобритания), Б.Г. Гнилов, А.Ю. Кудряшов, А.В. Наумов, Н.О. Власова, А.К. Санько, профессора И.Е. Лозовая, Ю.Н. Галиева-Соколаи (Торонто, Канада), педагоги вузов и музыкальных училищ. У В.Н. Холоповой, масса благодарных учеников и почитателей ее таланта.
Международный Объединенный Биографический Центр чрезвычайно благодарен Валентине Николаевне за помощь в подготовке материалов о выдающихся российских музыкантах для серии сборников «Кто есть кто в современном мире» и «Кто есть кто в современной культуре». Биография самой В.Н. Холоповой также опубликована в одном из выпусков книги в разделе "Выдающиеся деятели современности".





***
|
К 100-летию со дня рождения народного артиста РСФСР Владимира Яковлевича Шаинского
12 декабря 100-летний юбилей отметил бы выдающийся композитор, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Владимир Яковлевич Шаинский (1925-2017). Владимир Шаинский – автор десятков мелодий из любимых художественных и мультипликационных фильмов. Среди них кинокартины «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин», «Завтрак на траве», «Школьный вальс», «Финист, ясный сокол», «Пока бьют часы», документальный фильм «Шаги истории», мультфильмы «Чебурашка», «Шапокляк», «Катерок», «Крошка – енот», «Трям, здравствуйте!», музыкальные сказки «2х2=4», «Площадь картонных часов» и другие. Владимиром Шаинским написаны более 300 песен, многие из которых стали популярными: «Дрозды», «Береза белая», «Уголок России», «Багульник», «Когда цвели сады», «Белые крылья», «Не плачь, девчонка», «Идет солдат по городу», «Цыганский хор», «Песня крокодила Гены», «Улыбка», «Через две зимы», «Кузнечик», «Антошка», «Про папу», «Пропала собака», «Крылатые качели», «Облака», «Мамонтенок», «Любви негромкие слова». Перу Владимира Шаинского принадлежат также: опера для детей «Трое против Марабука»; мюзиклы: «Аз, Буки, Веди», «Путешествие Нильса», «Восьмое чудо света», «Лифт», «Джельсомино и пираты», «По сказкам и континентам», «Рэкет», «Жених для приданного». Жизнеописание Владимира Яковлевича Шаинского представлено в сборниках Международного Объединенного Биографического Центра "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре" в разделе "Выдающиеся деятели современности".
*** К 85-летию со дня рождения заслуженного мастера спорта СССР Анны Дмитриевой
10 декабря исполнилось бы 85 лет заслуженному мастеру спорта СССР, многократной чемпионке СССР Анне Владимировне Дмитриевой (1940-2024). Она была сильнейшей теннисисткой СССР конца 1950-х-1960-х годов и одной из ведущих мастеров ракетки в Европе в середине 1960-х годов. Первой среди советских теннисисток она стала участницей Уимблдонского турнира и попала в полуфинал этого престижного соревнования. После завершения спортивной карьера она стала популярным спортивным комментатором, одним из организаторов первого в России спортивного телевизионного канала. Таков краткий послужной список Анны Дмитриевой. А.В. Дмитриева была дочерью главного художника МХАТА Владимира Дмитриева и знаменитой актрисы Марины Пастуховой, крестницей супруги А. П. Чехова, Ольги Книппер-Чеховой. Поэтому никто не сомневался, что она продолжит богемную династию. Никто не ожидал, что она выберет спорт! Уже в 16 лет она была одной из самых перспективных спортсменок, выступала наравне со взрослыми, а всего через год выиграла первый матч в международном турнире у француженки, которая почти годилась Дмитриевой в матери. После ее победы над чемпионкой Англии Я. Трюби английский журнал писал: "Как могло случиться, что представительница неведомого красного тенниса нокаутировала первую ракетку Великобритании? Это удар по нашему национальному престижу и укор нашим всемирно известным теннисным специалистам". На корте она отличалась высочайшей техникой, умением быстро и правильно прогнозировать действия соперниц на площадке, вариативность ударов позволяли ей успешно решать на корте самые разнообразные задачи. Ее уверенно можно считать первой советской теннисисткой, освоившей передовое наступательное игровое оружие. Тактика быстрого нападения, разнообразные удары у сетки, довольно сильные, чуть подкрученые удары с задней линии составили главное украшение ее игры. Все это позволило Анне Дмитриевой вскоре стать сильнейшей теннисисткой страны и на долгие годы удерживать за собой титул непобедимой на корте. Авторитет Анны Дмитриевой в теннисе был непререкаем. О таких, как она, говорили - профессионал. Короткие и емкие комментарии Дмитриевой доставляли любителям тенниса истинное удовольствие. Ее рассудительной, без лишних эмоций манере вести репортажи и пониманию спорта могут позавидовать многие. В 1995 году она впервые вела репортажи с Уимблдонского теннисного турнира, которые стали настоящей сенсацией. С тех пор каждый год большое количество зрителей смотрело турнир в прямом эфире по НТВ, несмотря на разницу во времени между Лондоном и Россией. Эксклюзивные трансляции НТВ с Уимблдона в 1995-1999 годах велись Анной Дмитриевой совместно со знаменитым российским теннисистом и уимблдонским финалистом Александром Метревели. В 1997 году она была удостоена звания лауреата премии "Золотой микрофон" в номинации "лучший спортивный комментатор российского телевидения". Подробная биография Анны Владимировны Дмитриевой вошла в уникальную серию сборников Международного Объединенного Биографического Центра «Кто есть кто в современном мире» в раздел «Выдающиеся деятели современности».
*** К 75-летию народного артиста России Евгения Стеблова
8 декабря поздравления с 80-летним юбилеем принимает народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской, лауреат Национальной кинематографической премии «ТЭФИ», профессор, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России Евгений Юрьевич Стеблов. На счету Евгения Стеблова более 40 картин. Многие фильмы с его участием имели огромный зрительский успех, среди них – «Я шагаю по Москве», «До свидания, мальчики!», «Урок литературы», «Вас вызывает Таймыр», «Егор Булычев и другие», «По семейным обстоятельствам», «Раба любви». За роль Димы в фильме «Не хочу быть взрослым» он удостоен Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской. На сцене театра имени Моссовета, в котором актер работает уже почти полвека, им созданы образы Алеши Карамазова, Ростанева («Село Степанчиково и его обитатели»), Платона («Правда хорошо, а счастье лучше»), Бракка («Гедде Габлер»), И.С. Баха («Возможная встреча»), Гаева («Вишневый сад») и многие другие. Е.Ю. Стеблов – автор повестей «Не я», «Возвращение к ненаписанному», «Против кого дружите?». Евгений Стеблов – профессор РАТИ, художественный руководитель актерского курса. Член Союза театральных деятелей России, член правления Гильдии актеров, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Пожелаем юбиляру неиссякаемой творческой энергии и новых замечательных работ в кино и на театральной сцене.
"Я шагаю по Москве" (1963)
"До свиданья, мальчики" (1964)
"Когда играет клавесин" (1966)
"Похищение" (1969)
"Вас вызывает Таймыр" (1970)
"Укрощение огня" (1972)
"Раба любви" (1975)
"Принцесса на горошине" (1976)
"Любовь Яровая" (1977)
"По семейным обстоятельствам" (1977)
"Провинциальная история" (1977)
"Пока безумствует мечта" (1978)
"Дачная жизнь" (1979)
"Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1979)
"Осенний подарок фей" (1984)
"Не ходите, девки, замуж" (1985)
"Русь изначальная" (1985)
"Комедия о Лисистрате" (1989)
"Наш человек в Сан-Ремо" (1990)
"Аномалия" (1993)
"Черный клоун" (1994)
"День выборов" (2007)
"Жить дальше" (2013)
На презентации сборника "Кто есть кто в современном мире" Международного Объединенного Биографического Центра
*** К 90-летию со дня рождения олимпийского чемпиона Юрия Власова
5 декабря отмечается 90-летие со дня рождения Великого тяжелоатлета, заслуженного мастера спорта СССР, олимпийского чемпиона, многократного чемпиона и рекордсмена мира и Европы, государственного и общественного деятела, писателя Юрия Петровича Власова (1935-2021). На Олимпиаде в Риме (1960) Власов установил 4 рекорда в супертяжелом весе: 180 кг в жиме и 155 кг в рывке (олимпийские), 202,5 кг в толчке и 537,5 кг в сумме классического троеборья (мировые), за что был признан лучшим спортсменом Римской Олимпиады. На римском помосте, где ему присвоили титул «Самый сильный человек планеты», Власов перевернул в сознании человечества представление о сильнейших атлетах мира. Доказал своим примером, что человек может быть одновременно сильным и высокообразованным, интеллигентным, умным. Благодаря Власову тяжелоатлетический спорт обрел «второе дыхание» и стремительно завоевал высокую популярность на всех континентах. Начался «золотой век» не только русской, но и мировой штанги. Всего Юрием Власовым установлены 31 мировой и 41 рекорд СССР. Он признавался лучшим атлетом страны, года, века.Завершив спортивную карьеру Ю.П. Власов стал писателем, государственным и общественным деятелем: избирался депутатом Моссовета, председателем Федерации тяжелой атлетики СССР, председателем Федерации атлетической гимнастики СССР, народным депутатом СССР, депутатом Государственной думы РФ. Юрий Власов – автор популярных в России и за рубежом книг: «Себя преодолеть», «Соленые радости», «Особый район Китая»; литературной трилогии «Огненный крест», «Верить!», «Справедливость силы», «Кто правит бал», «Русь без вождя», «Мы есть и будем», «Временщики». Биография Юрия Петровича опубликована в издании Международного Объединенного Биографического Центра "Легенды отечественного спорта".
*** К 80-летию со дня рождения народной артистки России Нины Руслановой
5 декабря профессионалы, знатоки и любители кино отметят 80-летие со дня рождения народной артистки России, лауреата Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, лауреата Государственной премии Белорусской ССР, лауреата Государственной премии Украинской ССР имени Тараса Шевченко, неоднократной обладательницы Национальной кинематографической премии «Ника» Нины Ивановны Руслановой (1945-2021). С Ниной Руслановой работали выдающиеся режиссеры: Алексей Герман, Кира Муратова, Игорь Масленников, Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Родион Нахапетов, Юрий Кара, Михаил Пташук, Владимир Бортко, Алла Сурикова, Светлана Дружинина. Актриса снялась в более чем 100 фильмах, в том числе: «Егор Булычев и другие», «Афоня», «Не стреляйте в белых лебедей», «Познавая белый свет», «Будьте моим мужем», «Слезы капали», «Берегите мужчин!», «Среди серых камней», «Не ходите, девки, замуж», «Зимняя вишня», «Валентин и Валентина», «Мой друг Иван Лапшин», «Знак беды», «Завтра была война», «Хлеб – имя существительное», «Собачье сердце», «Небеса обетованные», «Бедная Саша», «Святой и грешный», «Чеховские мотивы», «Иван-дурак», «Француз», «Настройщик», «Хрусталев, машину!»; телесериалах «Тени исчезают в полдень», «Цыган», «Возвращение Будулая», «Мелочи жизни», «Тайны дворцовых переворотов», , «Марш Турецкого», «Участок». Ее партнерами в театре и кино были великие актеры – Владимир Высоцкий, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Владимир Этуш, Михаил Ульянов, Станислав Любшин, Василий Лановой, Микеле Плачидо, Сергей Безруков. Международный Объединенный Биографический Центр работал над биографией Нины Ивановны Руслановой для серии сборников "Кто есть кто в современном мире" и "Кто есть кто в современной культуре".
"Короткие встречи" (1967)
"Ее имя - Весна" (1969)
"Драма на охоте" (1970)
"Тени исчезают в полдень" (1971, 1973)
"До новых встреч!" (1973)
"Еще можно успеть" (1974)
"Афоня" (1975)
"Мещанин во дворянстве" (1977)
"Познавая белый свет" (1978)
"Цыган" (1979)
"Не стреляйте в белых лебедей" (1980)
"Будьте моим мужем!" (1981)
"Леший" (1981)
"Купальская ночь" (1982)
"Очень важная персона" (1984)
"Валентин и Валентина" (1985)
"Вот моя деревня..." (1985)
"Зимняя вишня" (1985)
"Знак беды" (1986)
"Собачье сердце" (1988)
"Руанская дева по прозвижу Пышка" (1989)
"Гамбринус" (1990)
"Мигранты" (1991)
"Господа артисты" (1991)
"Тайны дврцовых переворотов. Россия, век XVIII" (2000-2011)
"Игра слов. Переводчица олигарха" (2007)
"Первый после Бога" (2005)
"Китайская бабушка" (2010)
"Путейцы-3" (2012) *** К 110-летию со дня рождения Героя Советского Союза, маршала бронетанковых войск Лосика Олега Александровича (1915-2012)
4 декабря исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося военачальника, Героя Советского Союза, маршала бронетанковых войск Олега Александровича Лосика (1915-2012). Службу в танковых войсках лейтенант Лосик начал в 1938 году командиром взвода в одной из частей Ленинградского военного округа. В конце 1939 года ему пришлось принять боевое крещение в ходе начавшейся войны с Финляндией. Особенно Олег Александрович отличился при прорыве на Карельском перешейке знаменитой линии Маннергейма, где и заработал свою первую боевую награду - орден «Красная Звезда». В первые же дни Великой Отечественной войны капитан Лосик участвовал в ожесточенном сражении с немецко-фашистскими захватчиками в районе Броды, Дубно, Ровно. В дальнейшем воевал под Харьковом, Воронежем, Сталинградом, в Белоруссии и Восточной Пруссии. За бои по освобождению Минска полковнику Лосику Олегу Александровичу присвоено звание Героя Советского Союза, а находящаяся под его командованием 4-я гвардейская танковая бригада получила наименование Минской и была награждена орденом «Красное Знамя». После окончания боев в Восточной Пруссии командование направило Лосика в Москву для завершения обучения в Военной академии бронетанковых войск, прерванной в 1941 году. Там уже через несколько месяцев его перевели для прохождения ускоренного курса в Военную академию Генштаба. О.А. Лосик прошел почти все ступеньки служебной лестницы: командовал механизированной дивизией, стрелковым корпусом, два года преподавал в Академии Генштаба стратегию и оперативное искусство, затем стал командующим 6-й армией и, наконец, командующим войсками Дальневосточного военного округа. В 1969 году генерал-полковник Лосик назначается начальником Военной академии бронетанковых войск. В этой должности он проработал 17 лет. Под непосредственным руководством Олега Александровича проведены важные для укрепления оборонной мощи страны научно-технические исследования. Он сам является автором или соавтором более ста научных работ. В 1972 году ему присваивается звание профессора, а в 1975 году – звание маршала бронетанковых войск. Олег Александрович часто выступал в печати по актуальным вопросам развития военного дела, участвовал в обсуждении сложных проблем. Большую работу он вел в московском Доме ветеранов войн и Вооруженных Сил, где возглавлял клуб кавалеров ордена Жукова. Подробная биография О.А. Лосика вошла в уникальный сборник Международного Объединенного Биографического Центра «Солдаты 20 века».
О.А. Лосик, 1935 г.
О.А. Лосик курсант 1-го Саратовского бронетанкового училища, 1935 г.
Лейтенант О.А. Лосик, 1938 г.
Лейтенант О.А. Лосик после окончания советско-финляндской войны,1940 г.
Начальник разведки 10-го танкового батальона капитан О.А. Лосик. Юго-Западный фронт, январь 1942 г.
Управление 119-го отдельного танкового полка. Во втором ряду третий справа подполковник О.А. Лосик, 1943 г.
Командир 4-й танковой бригады полковник О.А. Лосик, 1944 г.
О.А. Лосик (слева) с офицерами штаба 4-й гвардейской танковой бригады. Восточная Пруссия, январь 1945 г.
Группа выпускников Высшей военной академии имени К.Е. Ворошилова. Во втором ряду в центре полковник О.А. Лосик, 1946 г.
Генералы О.А. Лосик и Н.В. Моргунов на полигоне 240-го танкового полка (на втором плане командир полка полковник А.И. Гальцев). Дальневосточный военный округ, 1965 г.
О.А. Лосик на учениях со слушателями Военной академии бронетанковых войск. 1980-е гг.
* Использованы иллюстрации с сайта https://encyclopedia.mil.ru ********** К 80-летию со дня рождения народного артиста СССР Игоря Алексеевича Шаповалова (1945-2020)
3 декабря исполнилось бы 80 лет выдающемуся артисту балета, балетмейстеру, хореографу, режиссёру, педагогу, народному артисту СССР, художественному руководителю и главному балетмейстеру Московского балета на льду Игорю Алексеевичу Шаповалову (1945-2020). За годы творческой деятельности И.А. Шаповалов танцевал ведущие партии и танцы характерного репертуара в балетных и оперных постановках. В Пермском и других театрах поставил спектакли и хореографические номера в операх «Иван Сусанин», «Рыцарская баллада», «Кармен», «Война и мир», «Винни-Пух» и др. (1970-1989), балеты «Огонь Прометея», «Испанские миниатюры», «Катарсис», «Сиртаки» (1966-1989). В Московском балете на льду поставил представления «Лед, любовь и фантазия», «Ледовый калейдоскоп», балеты по мотивам сказок Шарля Перо «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Синяя борода», «Золушка», «Мальчик с пальчик». В качестве главного балетмейстера принимал участие в постановке театрализованных представлений на Олимпиаде-80 в Москве, на Всемирных фестивалях молодежи и студентов в Гаване и Москве. Являлся художественным руководителем, автором сценария и режиссером театрализованных праздников фольклорного искусства в Индии (1988, Дели, Тривандрум), Всемирного фестиваля фольклора в Москве (1990). Во время празднования 850-летия основания Москвы является режиссером-постановщиком эпизода "Осень" в представлении "Москва на все времена" (1997). ********** К 100-летию генерала армии Бобкова Филиппа Денисовича (1925-2019)
1 декабря исполнилось бы 100 лет видному государственному деятелю, почетному сотруднику Госбезопасности генералу армии Бобкову Филиппу Денисовичу (1925-2019). 16-летним юношей Филипп Денисович начал работать на строительстве Ленинск-Кузнецкого завода подземной газификации углей. С началом войны, когда в очередной раз формировались добровольческие дивизии сибиряков, в одну из них рядовым бронебойщиком ушел отец, а через несколько месяцев, приписав себе пару лишних лет, и Филипп. Зимой 1942 года началась его военная жизнь. Он участвовал в тяжелейших боях на Гнездиловских высотах под Спас-Деменском, потом в освобождении Белоруссии. А День Победы Филипп Бобков встретил в Курляндии командиром взвода в звании гвардии старшины. Как молодого, но обстрелянного воина его направили на учебу в Ленинградскую школу контрразведки СМЕРШ для последующей работы в системе госбезопасности, после окончания которой он прошел путь от помощника оперуполномоченного до начальника управления и первого заместителя Председателя КГБ СССР. В феврале 1987 года ему присвоено звание генерала армии. Генералу Ф.Д. Бобкову не раз приходилось бывать во многих «горячих точках», принимать непосредственное участие в урегулировании конфликтных ситуаций (Тбилиси, Нагорный Карабах, Фергана, Сумгаит, Баку, Алма-Ата, Орджоникидзе, Грозный, Фрунзе… Ф.Д. Бобков награжден тремя орденами Ленина, орденами Октябрьской Революции, Отечественной войны I степени, Трудового Красного Знамени, орденом Славы III степени, двумя медалями «За отвагу», медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией», «За отличие в охране государственной границы СССР» и многими другими. Полная биография Ф.Д. Бобкова вошла в уникальные издания Международного Объединенного Биографического Центра "Солдаты20 века" и "Кто есть кто в современном мире". Филипп Денисович оказал Центру неоценимую помощь в подготовке этих и других проектов советами и своими связями, существенно расширив палитру наших возможностей. ********** К 80-летию народного артиста России Геннадия Викторовича Хазанова
1 декабря 80-летний юбилей отмечает всенародно любимый актер театра и кино, телеведущий, общественный деятель, художественный руководитель Московского театра эстрады, народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Геннадий Викторович Хазанов. Миллионы зрителей всех поколений знают и любят его, прежде всего, как мастера блистательной импровизации. Его работы в театре, на эстраде, в кинематографе — всегда яркие, талантливые, узнаваемые. С 1962 года Хазанов пытался поступить в театральные вузы Москвы, но не сдал экзамены и стал студентом МИСИ имени Куйбышева. Там он начал участвовать в студенческой самодеятельности, участвовал в команде КВН Московского инженерно-строительного института. Здесь же родился и первый персонаж Хазанова — студент кулинарного техникума – который принес ему всесоюзную известность. Затем он окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ), где его педагогом была Надежда Слонова (в прошлом одна из ведущих актрис Московского театра сатиры). Несколько лет Геннадий Хазанов проработал конферансье в Государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Леонида Утесова, а в начале 1970-х годов перешел в Москонцерт и стал выступать как артист разговорного жанра. Среди работ Хазанова — более 15 ролей в кино и театре, роли в киносериале «Ералаш», озвучивание ролей в мультфильмах «Кот Леопольд», «Ну, погоди!», «Возвращение блудного попугая». Геннадий Викторович и сегодня продолжает много и плодотворно трудиться, возглавляя с 1997 года Московский государственный театр эстрады, принимает самое активное участие в культурной и общественной жизни. Эксклюзивная биография артиста опубликована в сборниках Международного Объединенного Биографического Центра «Кто есть кто в современном мире» и «Кто есть кто в современной культуре».
"Ералаш: Как сейчас помню..." (1975)
"Волшебный фонарь" (1976)
"Ералаш: 40 чертей и одна зеленая муха" (1984)
С Леонидом Ярмольником
"Золотая рыбка" (1985)
"Маленький гигант большого секса" (1992)
"Игроки-XXI" (1993)
"Бред вдвоем" (1995)
"Полицейские и воры" (1997)
"Снежная королева" (2003)
"Приказано уничтожить. Операция "Китайская шкатулка"" (2009)
"Джуна" (2015)
Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов в спектакле Театра имени Евг. Вахтангова "Фальшивая нота"
Спектакль "Фальшивая нота"
********** Памяти заслуженного мастера спорта СССР Людмилы Базаревич
27 ноября ушла из жизни выдающаяся баскетболистка – заслуженный мастер спорта СССР, двукратная чемпионка мира, пятикратная чемпионка Европы, чемпионка Спартакиады народов СССР, чемпионка СССР, лучший игрок чемпионата мира 1964 года Людмила Сергеевна Базаревич (Куканова) (1939-2025). Людмила Базаревич – легендарная личность в отечественном баскетболе, о которой в 1960-х – 1970-х годах не знал только ленивый. Она никогда не играла в великих клубах, но даже в своем «Серпе и Молоте» стала одной из самых результативных спортсменок в истории советского баскетбола, пятикратной чемпионкой Европы, двукратной победительницей первенства планеты.
Сын Людмилы Сергеевны Сергей Базаревич стал заслуженным мастером спорта СССР, чемпионом Европы среди юниоров, чемпионом Универсиады в Японии, дважды завоевывал «серебро» чемпионатов мира, стал серебряным призером чемпионата Европы, двукратным чемпионом СССР, чемпионом России. В 1994 году на первенстве мира оказался на втором месте в пятерке лучших игроков. Это произошло ровно через 20 лет после того, как такого же титула удостоилась Людмила Базаревич. Людмила Сергеевна не теряела спортивной формы и с большим успехом выступала на соревнованиях ветеранов. Сборная ветеранов России при участии Базаревич стала чемпионом Всемирных игр ветеранов спорта, а также выиграла мировое и европейское первенство. Развернутая иллюстрированная биография Людмилы Базаревич представлена Международным объединенным биографическим центром в проекте «Легенды отечественного баскетбола».
Л.С. Базаревич среди ветеранов отечественного баскетбола
*** |
















































































































































