К  90-летию народного художника России Бориса Мессерера

15 марта 90-летний юбилей отмечает один из ярчайших представителей талантливого и дерзновенного поколения «шестидесятников», которое вторглось в литературу, театр, изобразительное искусство, с тем, чтобы избавить их от оков официальных канонов, народный художник России, лауреат Государственной премии РФ, академик Российской академии художеств Борис Асафович Мессерер.

Борис Асафович Мессерер – человек яркого, полифонического таланта, с успехом работающий в театрально-декорационном искусстве, выставочном дизайне, живописи, графике, архитектуре, в последние годы еще и в скульптуре и литературе.

Он принадлежит к лидерам новой волны шестидесятников, отказавшихся от ставших к тому времени рутинными повествовательных принципов оформления театральных постановок. Возродив некоторые сценографические тенденции 20-30 годов прошлого века, эти молодые художники выработали новый стиль концептуальных декорационных решений, отличавшихся широкой художественной свободой и современным звучанием. Сегодня эскизы декораций и макеты к тем новаторским спектаклям стали классикой театрально-декорационного искусства.

К выдающимся произведениям отечественной сценографии, повлиявшим на ее дальнейшее развитие, относится декорационное решение балета «Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина в ГАБТе, созданное Борисом Асафовичем в 1967 году.

Кармен-сюита Ж. Бизе-Р. Щедрина. Эскиз декорации, ГАБТ. 1967

Участие Б.А.Мессерера в создании спектакля, как правило, гарантирует интерес к будущей постановке; его сценография всегда неординарна и играет значительную роль в образном сценическом решении пьесы. Он сотрудничает с крупнейшими режиссерами, используя богатый арсенал выразительных средств, избегая фальши и творческого догматизма.

Многие сценографические работы Б.Мессерера «не стареют», продолжая десятилетиями адекватно существовать на сценической площадке.

Среди наиболее известных сценографических работ Б.А.Мессерера: «Назначение» А.Володина, «Сирано де Бержерак» Э.Ростана в театре «Современник»; «Светлый ручей» Д.Шостаковича в ГАБТе; «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» по А.Линдгрен, «Самоубийца» Н.Эрдмана в театре Сатиры; «Дальше – тишина» В.Дельмара в театре им. Моссовета; «Принц и нищий» по М.Твену, «Горе от ума» А.Грибоедова, «Преступление и наказание» по Ф.Достоевскому, «Привидения» Г. Ибсена во МХАТе; «Левша» Б.Александрова в Театре оперы и балета им С.М.Кирова, Ленинград; «Спартак» А.Хачатуряна в Театре оперы и балета, Ереван; «Три возраста Казановы» М.Цветаевой в Театре им.Евг.Вахтангова; «Фауст» по И.-В.Гете в Театре на Таганке, «Синяя птица» М.Метерлинка в Центральном театре кукол им. С.В.Образцова, «Школа жен» В.Мартынова в театре «Новая опера».

Борис Асафович – известный мастер современных выразительных инсталляций, в том числе «Реквием по Венедикту Ерофееву», «Сказка о дожде», «Обыск».

Выставочный дизайн занимает в деятельности Б.Мессерера значительное место. Он – автор художественно-пространственных решений десятков выставок в ГМИИ им. А.С.Пушкина, в том числе - «Москва – Берлин», «Русский придворный костюм», «От Джотто до Малевича», «Воображаемый музей». К ним нужно добавить имевшие особый успех выставки «Художники Большого театра за 225 лет» в ЦВЗ (совместно с С.Бархиным), «Сто и двенадцать стульев» в Государственном историческом музее, «Ситцевая Россия» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве и в Мелузе во Франции.

Большой натюрморт с ящиками, бутылками и керосиновыми лампами. 2000

Натюрморт с бутылками и керосиновыми лампами №6. 2017

Станковая живопись, акварели и крупноформатные, созданные в уникальной авторской технике, многослойные цветные офорты Б.Мессерера постоянно экспонируются на выставках, в том числе в ГТГ, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Российской академии художеств, и всегда вызывают восхищение четко выверенной конструктивностью, изысканностью скупой цветовой гаммы.

В 2013 году он стал автором скульптурного памятника Б.Ахмадулиной в Тарусе.

Таруса. Колокольня. Гроза. 2008

Новым видом приложения творческих сил в последние годы стала для Бориса Асафовича область мемуарной литературы. В книге «Театр Бориса Мессерера» он размышляет о специфике работы над спектаклями на протяжении всей своей жизни, о сотрудничестве с режиссерами, актерами, о театрально-художественной среде. Среди его литературных произведений особенно большой резонанс получила книга воспоминаний «Промельк Беллы», изданная в 2016 году. Воспоминания содержат уникальные свидетельства общественно- политической, театральной, художественной жизни страны второй половины ХХ и первых десятилетий ХХI веков.  В прошлом году эта книга завоевала литературную Премию имени А.С.Пушкина.

Балерины, завязывающие туфли. Из цикла Балерины.1972-1974

Б.А.Мессерер - лауреат престижной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», а также обладатель Золотой медали и Ордена «За служение искусству» РАХ, Серебряной медали Международной выставки Квадриеннале сценографии в Праге, государственных наград.

Белла Ахмадулина. Портрет в интерьере. 1974-1980

Юбилей Б.Мессерера – значимое событие не только для изобразительного искусства, но и для самых широких общественных кругов России. Он является знаковой фигурой в истории художественно-демократического движения страны ХХ века. К нему тянутся умные и неординарные личности, он умеет оценить, подхватить и развить любую разумную талантливую идею. Авторитет Б.А.Мессерера в среде российской интеллигенции необычайно высок.

С супругой - Беллой Ахмадулиной

С Василием Аксёновым и Владимиром Войновичем

С Андреем Вознесенским

С Майей Плисецкой

* * *