К 90-летию народного артиста России Алексея Козлова
13 октября 90-летие празднует легенда отечественного джаза, выдающийся саксофонист, народный артист России Алексей Семёнович Козлов.
Основатель и лидер легендарной джаз-группы «Арсенал» Алексей Козлов – автор около 100 композиций, среди которых «Опасная игра», «Сюита в ля-бемоль мажоре», «Башня из слоновой кости», «Генезис», «Регтайм», «Тайна», «Незнакомка», «Небесный голос», «Загадочный сон», «Воспоминание об Атлантиде», «Живая вода», «Искушение», «Желтое небо», «В манере “пиццикато”», «Горы Киммерии», «Песня капель», «Юность героя», «Болеро», «Легенда», «Последняя любовь» (Памяти Заболоцкого), «Вальс во французском стиле», «День рождения», «От судьбы не уйдешь», «Вечный Монк», «Связь времен» и многие другие.
Дискография Алексея Козлова насчитывает более 40 альбомов, записанных как отечественными, так и зарубежными фирмами. Среди них: «Jazz-Jamboree-62», «Арсенал», «Своими руками», «Created with Our Own Hands», «Второе дыхание», «Спорт и музыка-2», «Арсенал Алексея Козлова», «Неизвестный “Арсенал”», «Горы Киммерии», «Ностальгия», «Пионерские блатные», «Опаленные временем», «А. Козлов и Квартет им. Шостаковича», «Arsenal Live at the Forte Club», «Генезис», «Живые линии», «Седьмое воплощение», «Живая вода», «Опасная игра», «On Air», «Дворовая жизнь», «Джаз, рок и медные трубы» и другие.
А. Козлов – участник всех московских, большинства национальных и многих зарубежных джазовых фестивалей. Композиторская деятельность А. Козлова не ограничивается концертными программами и пластинками «Арсенала». Им написана музыка к кинокартинам «Отпуск за свой счет», «Любочка», «Папашка и Мэм», «Русская рулетка», другим документальным и видеофильмам, а также к цирковым номерам.
Неизменно триумфальных появлений перед публикой, новых композиций и неподражаемых импровизаций Вам, дорогой Алексей Семёнович!
***
К 75-летию лауреата премии ТЭФИ Владимира Молчанова
7 октября мы поздравляем с 75-летием известного журналиста и телеведущего, лауреата профессиональной премии «ТЭФИ» Владимира Кирилловича Молчанова. Владимир Молчанов - автор многочисленных репортажей, расследований, а также знаменитый циклов телепередач "До и после полуночи" и "И дольше века...".
В результате журналистского расследования, которое провел В.Молчанов, в конце 70-х годов в Нидерландах был арестован и приговорен к 10 годам тюрьмы нацистский преступник, мультимиллионер Питер Ментен.
В январе 1987 года Владимир Молчанов пришел на телевидение, в редакцию программы "Время", а уже в марте того же года в эфир вышел первый выпуск его информационно-музыкальной программы "До и после полуночи", ставшей одной из самых популярных программ эпохи перестройки и гласности. Как автор программы, Молчанов постарался сделать ее "гвоздем" диалог со своими гостями. Чаще других ими оказывались представители различных сфер общественной жизни, прежде всего историки, экономисты, философы. В.Молчанов раньше и точнее других понял, чего зритель, изнуренный информационным голодом, ждет в качестве ночных откровений. Его внимание привлекалось и к истории культуры, и к новейшей политике, и к социальной сфере, и к образу жизни обычных горожан, и к личности гениев.
Вторая часть жанрового определения "До и после полуночи" также не была второстепенной. В.Молчанов, наверное, был единственным телекомментатором не музыкальной редакции телевидения способным вести серьезный разговор о музыке. Через два-три года, когда информационно-музыкальный жанр на телевидении уже был представлен в большом избытке, "До и после полуночи" не потеряла ни свежести, ни содержательности. Даже напротив. Именно за эту программу В.Молчанов был удостоен премии Союза журналистов СССР.
***
К 85-летию со дня рождения народного артиста РСФСР Виктора Павлова (1940-2006)
6 октября артистическое сообщество и любители кино отдадут дань памяти народному артисту России, лауреату премии Правительства Москвы Виктору Павловичу Павлову (1940-2006) по случаю 85-летия со дня рождения.
Среди наиболее известных киноработ Павлова: Студент («Операция “Ы” и другие приключения Шурика»), Гришанчиков («Майор Вихрь»), Гришка Щербак («На войне как на войне»), Васька-сеньор («Здравствуй и прощай»), Игнатенко («Схватка в пурге»), Митька Лысов («Емельян Пугачев»), Иван Карнавин («След на земле»), Ватутин («Контрудар»), Левченко («Место встречи изменить нельзя»), Красавин («Дети Ванюшина»), Бегемот («Мастер и Маргарита») и другие. Артист снимался в фильмах: «Расскажи мне о себе», «Одиноким предоставляется общежитие», «Даурия», «Проверка на дорогах», «Не будите спящую собаку», «Дети понедельника», «Любовь поэта», «Катала», «Святой и грешный», «ДМБ» (1, 2 и 3 части), «Сирота казанская», «Гардемарины, вперед!», «Рыцарский роман», «Кольца Альманзора» и многих других.
Виктор Павлов на протяжении своей карьеры работал в трех московских театрах: «Современнике», Малом театре и Театре имени М.Н. Ермоловой. На сцене им созданы образы: Дюпон Дюфор («Бал воров»), Буланов («Лес»), Ухтищев («Фома Гордеев»), Шпекин («Ревизор»), Репетилов («Горе от ума»), Сомоновский («Мой любимый клоун»), Шут («Король Лир»), Казмин («Последний посетитель»), Жак («Второй год свободы») и другие.
"Когда деревья были большими" (1961)
"На семи ветрах" (1963)
"Сотрудник ЧК" (1963)
"Майор "Вихрь" (1967)
"На войне как на войне" (1968)
"Адъютант его Превосходительства" (1969)
"Даурия" (1971)
"Проверка на дорогах" (1971)
"Здравствуй и прощай" (1972)
"Дети Ванюшина" (1973)
"Товарищ генерал" (1973)
"Огненный мост" (1976)
"Строговы" (1976)
"Кольца Альманзора" (1977)
"Емельян Пугачев" (1978)
"Торговка и поэт" (1978)
"Приключения Тома Сойера и Гекльберри Фина" (1981)
"Миргород и его обитатели!" (1983)
Спектакль "Король Лир" (1982)
"Контрудар" (1985)
"Чудеса в Гарбузянах" (1985)
"Лиловый шар" (1987)
"Любовь к ближнему" (1988)
"Рок-н-ролл для принцесс" (1990)
"Волшебник Изумрудного рода" (1994)
"Колечко золотое, букет из алых роз" (1994)
"Мастер и Маргарита" (1994)
"В августе 44-го" (2001)
***
К 95-летию со дня рождения летчика-космонавта СССР Павла Поповича (1930-2009)
5 октября исполняется 95 лет со дня рождения космонавта «гагаринского призыва», дважды Героя Советского Союза, летчика-космонавта СССР, генерал-майора авиации, заслуженного мастера спорта СССР, почетного гражданина городов Калуга, Полтава, Магнитогорск, Гурьев, Запорожье, Южно-Сахалинск, Ковров, Белая Церковь, Торговище (Болгария), Ленинск, Нукус, Узин Павла Романовича Поповича (1930-2009). Косомнавт №4 по отечественной классификации и №6 по мировой, Павел Попович вошел в мировую историю в 1962 году своим участием в первом в мире групповом космическом полете (с Андрианом Николаевым). Его второй полет, длившийся более 15 суток, случился через 10 лет после первого. П.Р. Попович долгое время работал заместителем начальника Центра подготовки космонавтов по научно-испытательной и исследовательской работе. Занимал должность директора Российского института мониторинга земель и экосистем. Павел Романович Попович увековечен в бронзе, в названиях улиц.
**********
|
К 100-летию народной артистки СССР Раисы Стручковой (1925-2005) 5 октября мы вспомним видную балерину, педагога и балетмейстера Большого театра, народную артистку СССР, профессора Раису Степановну Стручкову (1925-2005) в связи с ее 100-летним юбилеем. Репертуар Раисы Стручковой в Большом театре отличался редкостным разнообразием. От лирико-комедийных партий до глубоко трагедийных – Одетта–Одиллия, Аврора, Маша, Китри, Жизель, Мария («Бахчисарайский фонтан»), Параша («Медный всадник»), Мирандолина в одноименном балете, Тао Хоа («Красный мак»), Лейли («Лейли и Меджнун»), Тамара («Страницы жизни»), Вакханка («Вальпургиева ночь»), Мавка («Лесная песня»), Фрейлина («Подпоручик Киже»). Помимо Большого театра балерина выступала с сольными номерами на эстраде. Особой популярностью у зрителей пользовалась ее миниатюра «Вальс» М. Мошковского. После окончания артистической карьеры Стручкова работала балетмейстером-репетитором в Большом театре. Под ее руководством готовили партии ведущие балерины труппы. А многие из них, закончив танцевать, сами стали педагогами, осуществляя преемственность поколений в русском балете. Почти 15 лет Раиса Степановна возглавляла в качестве главного редактора журнал «Советский балет», была членом Комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР.
*** К 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Марлена Хуциева (1925-2019) 4 октября исполнилось был 100 лет патриарху авторского отечественного кино, народному артисту СССР, лауреату Государственной премии РФ, президенту Гильдии режиссеров России, профессору Марлену Мартыновичу Хуциеву (1925-2019). Творчество М.М. Хуциева воспевает прекрасные качества человека, выделяя при этом важнейшие черты окружающей жизни. Все до единой его картины: «Весна на Заречной улице», «Два Федора», «Июльский дождь», «Застава Ильича», «Был месяц май», «Послесловие», «Бесконечность», в большинстве которых он выступал еще и как сценарист, становились крупным событием в мире отечественного искусства и вошли в золотой фонд российского кино. В качестве профессора ВГИКа Хуциев выпустил несколько режиссерских мастерских. Многие его ученики сегодня активно работают в кино и на телевидении. О творчестве М. Хуциева широко писала и пишет отечественная и зарубежная критика и мемуаристика: «Молодые режиссеры советского кино», В. Демин «Фильм без интриги», Н. Зоркая «Портреты», В. Шукшин «Нравственность есть правда», М. Черненко «Марлен Хуциев», Л. Аннинский «“Шестидесятники” и мы», «Киноведческие записки», «Кинематограф “оттепели”».
Поэты на съемках фильма Марлена Хуциева «Застава Ильича» в Политехническом музее. Слева направо: Евгений Евтушенко, Джеймс Олдридж, Римма Казакова, на переднем плане (спиной) — Булат Окуджава(1963 год, фото: Л.Лазарева)
******************** К 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Армена Джигарханяна 3 октября миллионы поклонников отметят 90-летие со дня рождения любимого артиста, народного артиста СССР Армена Борисовича Джигарханяна (1935-2020). В активе Артиста более 300 кинематографических ролей, десятки премьер на телевидении и радио. Многие образы, созданные им на сцене и на экране, стали заметным явлением нашей духовной жизни. Зрители и критика по праву относят их к лучшим достижениям российского искусства: «Здравствуй, это я», «Операция “Трест”», «Эхо далеких снегов», «Здесь наш дом», «Журавушка», «Чрезвычайный комиссар», «Ущелье покинутых сказок», «Неуловимые мстители», «Премия», «Когда наступает сентябрь», «Здравствуйте, я ваша тетя», «Собака на сене», «Место встречи изменить нельзя» и многие, многие другие. На сцене Театра им. В.В. Маяковского Армен Джигарханян исполнил главные роли в спектаклях «Трамвай “Желание”», «Бег», «Закат», «Три минуты Мартина Гроу», «Беседы с Сократом», «Театр времен Нерона и Сенеки», «Кошка на раскаленной крыше» и других. В 1996 году образован Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна, занявший особое место в ряду небольших театров, благодаря созданному за короткий срок разноплановому и значительному репертуару: «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, «Казакин или Камзол от Маскариля» Ж.Б. Мольера, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Последняя лента Крэппа» С. Беккета, «Люди добрые» А. Вампилова, водевиль «Лев Гурыч Синичкин», детские спектакли «Али-Баба и сорок разбойников» и «Хорошая страна Австралия», «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Возвращение домой» Г. Пинтера, «Сказки ученого кота», «Смерть Эмпедокла» Ф. Гельдерлинга, «Башня» Г. фон Гофмансталя, «Гимназия – Изгнание» Н. Губенко, «Сердце не камень» А.Н. Островского, «Грачи прилетели» С. Тараховского и другие. Армен Борисович Джигарханян – лауреат Московского международного театрально-телевизионного фестиваля «Артист конца XX века». Его жизнеописание вошло в наше уникальное издание - 2-томник "Кто есть кто в современной культуре".
"Здравствуй, это я" (1965)
"На Киевском направлении" (1967)
"Операция "Трест" (1967)
"Журавушка" (1968)
"Двадцать лет спустя" (1971)
"Мужчины" (1972)
"Четвертый" (1972)
"За час до рассвета" (1973)
"Бесприданница" (1974)
Армен Джигарханян, Валентин Никулин и Леонард Варфоломеев на съемках фильма "Воздухоплаватель" (1975)
"Вкус халвы" (1975)
"Рудин" (1976)
"Звезда надежды" (1978)
"Ярославна, королева Франции" (1978)
"Дульсинея Тобосская" (1980)
"Гикор" (1982)
"Профессия - следователь" (1982)
"Не заплачу!" (1983)
"Жизнь Клима Самгина" (1986-1988)
"Прекрасная Елена" (1986)
"Две стрелы. Детектив каменного века" (1989)
"Говорящая обезьяна" (1991)
"Бесы" (1992)
"Возвращение "Броненосца" (1996)
"Карнавальная ночь-2" (1996)
"Часы без стрелок" (2001)
"Руд и Сэм" (2007)
"О, счастливчик" (2009)
"Немец" (2011)
"Последний янычар" (2015) ********** К 75-летию народного художника России Александра Рукавишникова 2 октября 75-летие отмечает видный российский скульптор, народный художник России, действительный член Российской академии художеств, профессор Александр Иулианович Рукавишников. Третий в династии скульпторов, Александр Рукавишников – автор монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов, а также работ в области живописи, графики, медальерного искусства, инсталляции. Среди основных работ А.И. Рукавишникова в Москве: памятник Владимиру Высоцкому, на могиле поэта на Ваганьковском кладбище, памятник Ф.М. Достоевскому перед зданием Центральной государственной библиотеки (знаменитой Ленинки), монументально-декоративная композиция «Фонтан» для гостиницы «Орленок», монументальная композиция, посвященная XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов, «Нулевой километр» – мемориальный знак начала российских дорог на Красной площади, памятники Николаю Старостину, Льву Яшину и Эдуарду Стрельцову в Лужниках, памятник Юрию Никулину на Цветном бульваре, памятник Александру II – царю-освободителю; в других городах: монументальная композиция «Шаман» в Данилов-граде (Черногория), памятники П.Н. Нестерову в Нижнем Новгороде, В.И. Ленину в предместье Копенгагена, композиция «Победитель звездных войн» в Лейк-Сайде, памятник павшим интернационалистам в Мадриде, памятник В.Н. Татищеву в Тольятти, в Москве, памятник В. Набокову в Монтре (Швейцария), памятник Кириллу и Мефодию в городе Дмитрове Московской области, памятник апостолу Павлу в Дамаске (Сирия). Произведения А.И. Рукавишникова хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, музея Людвига, Siemens, Hermes, John Wilson, многочисленных частных и корпоративных коллекциях. А.И. Рукавишников руководит персональной скульптурной мастерской и возглавляет кафедру скульптуры Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, профессор. Пожелаем Александру Иулиановичу новых прекрасных работ и успешных персональных выставок.
********** К 100-летию народной артистки СССР Веры Васильевой 30 сентября 100-летний отмечает актриса Московского академического театра сатиры, народная артистка СССР, лауреат двух Сталинских премий Вера Кузьминична Васильева. Всенародную известность артистке принес кинематограф. Зрители любят Веру Васильеву еще со времен праздничных, ярко пестрых фильмов «Сказание о земле Сибирской» и «Свадьба с приданым». Васильева играла в них повязанных деревенским платком совсем обыкновенных девушек, но казалась простодушной царевной наивной полусказочной страны. Ее героини становились воплощением народной мечты о счастье, надежды, жажды праздника, светлой радости. Наивная, доверчивая искренность артистки превращала цветистую ложь фильмов в искусство, пусть лубочное, но далекое от пошлости, напоминающее об истоках подлинной народности. Фильмография Веры Васильевой насчитывает более 30 картин. Это в том числе комедя «Звезда экрана», драма «Несовершеннолетние», музыкальная комедия Татьяны Лиозновой «Карнавал», мелодрама Виталия Мельникова «Выйти замуж за капитана», комедийная лента Элема Климова «Похождения зубного врача». Вера Кузьминична выглядит прелестно и в жизни, и на сцене. Она обаятельна, мила, узнаваема: знаменитые ямочки на щеках и смелость, с которой она легко освобождается от одежд, открывая плечи; и сами одежды – всегда безукоризненные, подобранные с ее строгим вкусом; и голос, и молодость... Она продолжает играть на сцене Московского академического театра сатиры, где занята в трех спектаклях: «Таланты и Поклонники», «Вера» (моноспектакль) и «Роковое влечение». От всей души поздравляем Веру Кузьминичну с юбилеем и желаем ей здоровья и всегда хорошего настроения!
"Сказание о земле сибирской" (1947)
"Сказание о земле сибирской" (1947)
"Свадьба с приданным" (1953)
"Чук и Гек" (1953)
"Погоня" (1965)
"Похождения зубного врача" (1965)
"Звезда экрана" (1974)
"Легенда о Тилле" (1976)
"Карнавал" (1981)
"Солдат и змея" (1982)
"Зловредное воскресенье" (1985)
"Лиза и Элиза" (1996)
Актрисы Вера Васильева, Бронислава Тронова и Ольга Аросева на целине, 1952 год
Спектакль "Вишневый сад" (1982)
Спектакль "Воительница"
Спектакль "Орнифль" (2004)
Спектакль "Мольер (Кабала святош)" (2013)
Спектакль "Пиковая дама" (2014)
Спектакль "Роковое влечение" (2016)
Спектакль "Роковое влечение" (2016)
С Александром Ширвиндтом
С Владимиром Ушаковым
*** К 125-летию со дня рождения Бориса Ефимова (1900-2008) 28 сентября великому отечественному карикатуристу, Герою Социалистического Труда, лауреату Государственных премий СССР и РФ, академику Российской академии художеств Борису Ефимовичу Ефимову (1900-2008) исполнилось бы 125 лет. В полной мере «убойная сила» карикатур Ефимова проявилась в годы войны. Его работы публиковались на страницах «Красной звезды», «Фронтовой иллюстрации», а также во фронтовых, армейских, дивизионных газетах и даже на листовках, которые разбрасывались за линией фронта и призывали вражеских солдат сдаваться. В поисках сюжетов для своих работ Борис Ефимов неоднократно выезжал в действующую армию. Он наряду с Моором, Дени, Кукрыниксами участвовал в создании мастерской «Окон ТАСС». Плакаты, сделанные сразу по получении сводок с фронта или последних международных сообщений, вывешивались на улицах Москвы, вселяя в людей даже в самые трудные дни веру в Победу. Потом «Окна» тиражировались и выпускались в тылу – Пятигорске, Тбилиси, Тюмени. За годы творческой деятельности Борис Ефимов создал десятки тысяч политических карикатур, агитационных плакатов, юмористических рисунков, иллюстраций, шаржей, а также станковых серий сатирических рисунков для зональных, групповых и всесоюзных художественных выставок. Вышли в свет десятки его сатирических альбомов, а также целый ряд книг мемуарного характера, рассказов, очерков, исследований по истории и теории искусства карикатуры. Среди них: «40 лет. Записки художника-сатирика», «Работа, воспоминания, встречи», «Рассказы о художниках-сатириках», «Мне хочется рассказать», «Основы понимания карикатуры», «На мой взгляд», «Невыдуманные истории», «Школьникам о карикатуре и карикатуристах», «Рассказы старого москвича», «Ровесник века», «Мой век» и другие. Борис Ефимович Ефимов дважды номинировался Международным Объединенным Биографическим Центром "Человеком века", а его эксклюзитвная биография публиковалась в изданиях "Кто есть кто в современном мире", "Кто есть кто в современной культуре" и "Солдаты 20 века".
* * *
Б.Е. Ефимов с С.М. Семеновым на заседании Российской Академии художеств. 1999 год
На заседании Российской Академии художеств
Б.Е. Ефимов и Г.А. Боровик на презентации книги "Кто есть кто в современной культуре". 2006 год
На юбилее С.М. Семенова. Слева народный артист СССР Е.Д. Дога
С лауреатом Государственной премии С.И. Бэлзой
Б.Е. Ефимов с народным артистом РФ Ю.Ф. Маликовым
На презентации проекта "Кто есть кто в современном мире". Танец с заслуженной артисткой РСФСР Г. Улетовой ********** К 95-летию со дня рождения академика Ситаряна Степана Арамаисовича (1930-2009) 27 сентября исполнилось бы 95 лет видному ученому, государственному и общественному деятелю академику РАН, учредителю и первому президенту Международной академии менеджмента Степану Арамисовичу Ситаряну (1930-2009). Степан Арамисович долгие годы занимал высшие посты в руководстве экономикой Советского Союза. Он работал заместителем Министра финансов СССР, первым заместителем Председателя Госплана СССР, заместителем Председателя Совета Министров СССР - Председателем Внешнеэкономической комиссии. В сфере научной деятельности С.А. Ситарян в ранге академика Российской академии наук создал и возглавил Центр внешнеэкономических исследований РАН. При его непосредственном участии создана Международная академия менеджмента (МАМ) – сообщество, объединяющее руководителей предприятий различных отраслей, ученых, экономистов. Академики и члены-корреспонденты МАМ представляют более чем 20 стран мира. Академия проводит конференции, круглые столы, семинары, конкурсы, осуществляет консультационную деятельность, публикует научные труды членов Академии. С.А. Ситарян – автор многочисленных работ в области финансов, бюджета, управления и внешнеэкономических связей, в том числе: "Чистый доход и бюджет", "Распределительные отношения и эффективность производства", "Национальный доход союзных республик", "Управление и прибыль", "Проблемы развития внешнеэкономических связей России в период рыночных преобразований". *** К 85-летию народной артистки РСФСР Людмилы Максаковой 26 сентября мир театра аплодирует народной артистке РСФСР, лауреату Государственной премии РФ несравненной Людмиле Васильевне Максаковой в связи с ее 85-летием. Людмила Максакова вот уже более полувека блистает на сцене Театра имени Евг. Вахтангова. Среди созданных актрисой образов: Лолия («Дион»), Книппер-Чехова («Насмешливое мое счастье»), Николь («Мещанин во дворянстве»), Мария («Конармия»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), Анна («Анна Каренина»), Графиня («Пиковая дама»), Аркадина(«Чайка»), Анна Андреевна («Ревизор»), Раневская («Вишневый сад») и многие другие. В кино она работала с замечательными режиссерами: Г. Чухраем, И. Хейфицем, И. Таланкиным, П. Тодоровским, А. Смирновым, П. Фоменко. Сыграла в фильмах «Жили-были старик со старухой», «Татьянин день», «Конец “Сатурна”»,«Неподсуден», «Осень», «Плохой хороший человек», «Отец Сергий», «Поездки на старом автомобиле», «По главной улице с оркестром», «Десять негритят», «Му-Му», «Смеситель», «О любви в любую погоду», «Анна Каренина». Ее участием были отмечены телевизионные постановки: «Машинистка», «Идеальная пара» и другие.
"Жили-были старик со старухой" (1964)
С режиссером фильма "Жили-были старик со старухой" Григорием Чухраем " "Конец "Сатурна"
"Татьянин день"
"Неподсуден" (1969)
"Антрацит" (1971)
"На всякого мудреца довольно простоты" (1971)
Сергей Михалков, Анатолий Борисов, Людмила Максакова, Григорий Абрикосов, Мирослав Белович, Алексей Кузнецов, Евгений Фёдоров. (На репетиции спектакля Великая магия)
"Пропажа свидетеля" (1971)
"Бой после победы" (1972)
"Плохой хороший человек" (1973)
"Осень" (1974)
"Театр Клары Газуль" (1974)
"Лето в Ноане" (1978)
"Летучая мышь" (1978)
"Летучая мышь" (1978)
"Поездки на старом автомобиле" (1985)
"Там, где нас нет" (1986)
"Анна Каренина" (2009) ******************** К 100-летию со дня рождения генерал-майора Юрия Ивановича Дроздова
 19 сентября отмечается 100-летие легендарного разведчика, почетного сотрудника КГБ СССР гегерал-майора Юрия Ивановича Дроздова (1925-2017). Ю.И. Дроздов 35 лет своей жизни отдал службе в нелегальной разведке, являлся советским резидентом в США и Китае, прошел путь от оперативного уполномоченного до начальника управления «С» Первого Главного управления КГБ (нелегальная разведка). В период с августа 1964 по 1968 год — резидент внешней разведки КГБ СССР в Китае. В 1968–1975 годах работал в центральном аппарате ПГУ, являлся заместителем начальника Управления «С». В 1975 году назначен резидентом внешней разведки в США, Нью-Йорк, где находился до 1979 года под прикрытием заместителя постоянного представителя СССР при ООН. Руководил резидентурой разведки в Нью-Йорке с августа 1975 по октябрь 1979 года. С ноября 1979 по 1991 занимал должность заместителя начальника ПГУ КГБ СССР и возглавлял управление «С». Был одним из руководителей штурма дворца Амина 27 декабря 1979 года, за организацию которого был представлен к званию Героя Советского Союза. Отказался от этой награды, попросив наградить вместо него одного из офицеров — участников штурма Инициатор создания и вышестоящий руководитель подразделения специального назначения «Вымпел». С июня 1991 года в запасе. Возглавлял аналитический центр НАМАКОН. Являлся почётным Президентом Ассоциации ветеранов подразделений специального назначения и спецслужб «Вымпел-Союз». Международный объединенный биографический центр гордится тем, что ему довелось работать над биографией Юрия Ивановича Дроздова для серии сборников "Кто есть кто в современном мире" и "Солдаты 20 века". * * * К 80-летию народного артиста России Евгения Петросяна 16 сентября поздравления с 80-летним юбилеем получает народный артист России, лауреат IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады Евгений Ваганович Петросян. На протяжении многих лет в Московском театре эстрады с большим успехом проходят программы и спектакли Петросяна, в большинстве из которых он участвует не только как главный артист, но и как режиссер-постановщик: «Как поживаете?», «Инвентаризация», «Дураки мы все...», «Страна Лимония, деревня Петросяния», «Когда финансы поют романсы», «Семейные радости». Евгений Петросян – создатель и участник многих телепередач. Он был одним из первых ведущих новогоднего «Голубого огонька», «Утренней почты», «Артлото», программы «Аншлаг, Аншлаг...», в разные годы создал сольные передачи «С различных точек зрения», «Приглашение на вечер Петросяна», «Ангажемент Петросяна», «Операция Петросян», «Кто этот Петросян?». Огромной популярностью у телезрителей пользовалась цикловая передача «Смехопанорама», в которой Евгений Ваганович являлся не только исполнителем, но и автором, и режиссером, и ведущим. Это было первое на отечественном телеэкране «занимательное эстрадоведение». У телевизионщиков есть термин «феномен Петросяна», отражающий его уникальную способность собирать у экрана многочисленных зрителей. Пожелаем Евгению Вагановичу крепкого здоровья, новых популярных программ и неиссякаемого искрометного юмора.
*** |
